35. THE BEAUTIFUL PEOPLE - MARILYN MANSON

THE ONLY GOOD THING ABOUT HANGING AROUND WITH UGLY PEOPLE, IS THAT IT MAKES YOU FEEL SO, SO HANDSOME AND BEAUTIFUL...

Año: 1996
País: Estados Unidos
Género: Heavy Metal/Metal Alternativo/Industrial Metal
Album: Antichrist Superstar
Director: Floria Sigismondi
Dedicado a:
1. Mis amigos de los despachos de cobranza que me han llamado a las 6 de la mañana para insultarme :D
2. En una nota mucho más seria, a toda la gente espantosa -algunos por dentro, otros por fuera y la mayoría por dentro y por fuera combinados como mi amiga querida "EL VILLANO REVENTÓN" jajaja- que me he topado en toda mi vida y que al llamarme feo y gordo, me hicieron sentir lo "inadecuado" y "poco valioso" que según ellos yo "era". Lo peor del caso que yo me la creí en ese momento!
3. A todas las personas que me han lastimado de una ú otra forma... Y que se rieron mientras yo lloraba... Para toda esas personas va con "cariño" el video y el artículo...
4. A todos aquellos que me dijeron y me restregaron en la cara mi "falta de ambición" y pensaron y creyeron que jamás haría nada bueno o valioso de mi vida, o que mi cerebro estaba muerto, dormido y paralizado... Va para ellos también y sé que muchos de todos estos de los 4 puntos van a leer esto, o se los haré llegar de una ú otra forma :D

Mejor línea: "The Beautiful People, the beautiful people, it's all relative to the size
of your steeple. You can't see the forest for the trees
you can't smell your own s**t on your knees!!!!...
There's no time to discriminate, hate every motherf****r that's in your way!!!"
"La gente bonita, la gente bonita, todo es relativo al tamaño de tu aguja. No puedes ver el
bosque debido a los árboles
No puedes oler tu propia mi**da en tus rodillas...
No hay tiempo para discriminar, odia a cada hijo de p**a que encuentres en tu camino!!!".

"Soy un artista controversial, alguien que se atreve a tener una opinión y se toma el tiempo de crear música y videos que retan las ideas de las personas en un mundo suavizado y vacío. Y siempre he tratado de mostrarle a la gente que el diablo al que le hechamos la culpa de NUESTRAS atrocidades, está realmente en cada uno de nosotros". Esta fue la respuesta de Brian Warner, mejor conocido como Marilyn Manson a la Rolling Stone, luego de la histeria desatada en su contra debido a los trágicos acontecimientos de la matanza en la escuela de Columbine (1999).

La controversia nunca ha sido ajena a la escena musical; a lo largo de la historia gente como John Lennon, Madonna, Eminem, Jim Morrison, Janis Joplin, Slayer, Gun's N'Roses, Motley Crue, Alanis Morissette, Rammstein y hasta cantantes pop supuestamente más 'light' como Pink o Christina Aguilera han pagado un precio en ocasiones alto por atreverse a tener una opinión o crear algo diferente o subversivo para muchos.. Claro, todos estos artistas han sido controversiales por muy diferentes motivos. Y algo de lo más hilarante, cómico e interesante que he escuchado del señor Marilyn Manson me lo comentó mi amigo Esaim hace apenas unos días: "Este tipo es totalmente fresa... es únicamente alguien que quiere sentirse más radical que los demás y es todo una estrategia bien armada para impactar, y por lo tanto vender discos y boletos para los conciertos". Plop! Estoy algo en desacuerdo con Esaim, creo ningún fresa que conozca músico o no, o el típico egresado de alguna escuela religiosa de paga -perdón por generalizar, todos los que he conocido están cortados por la misma tijera-, tendría el cerebro o la sensibilidad suficiente para crear algo como "The Beautiful People".

Dentro de todo, aunque no soy fan de Manson, encuentro tan interesante como perturbador muchas de las cosas que hace y me identifico con algunas de sus ideas: sé lo duro que se siente ser diferente en un mundo lleno de gente que sólo juzga las apariencias, o qué auto tienes, o como diría otro buen amigo mío, Daniel "cuántos gigabites tiene tu Ipod", o cuánto ganas (o no ganas al mes), etc. etc. etc... Y al momento que comenté que iba a escribir este artículo, me sentí el crítico o periodista de música más importante del planeta por instantes, jajajaja... por muchas razones: quienes me dijeron: "No subas ese video por favor!" o "modera tus comentarios" o "no toques temas de religión" o por el contrario "estoy sumamente interesado en leer lo qué pondras y tus dedicatorias"... etc. etc. Volviendo al tema, el simple hecho que la banda completa tome el nombre de una famosa artista o sex-symbol unido al apellido de un asesino serial -como en el caso de Marilyn (por Marilyn Monroe) Manson (por Charles Manson), me parece algo original pero también algo oscuro y cruelmente irónico. Poniéndome un poco "moralista" creo incluso es algo irresponsable de parte de Manson hacer esto y minimizar todas las aberraciones que estos delincuentes seriales cometieron. Pero bueno, todo lo que él hace tiene por objetivo impactar de una u otra forma. Otros integrantes de la banda han adoptado nombres parecidos: Olivia Newton-Bundy, Madonna Wayne Gacy y Zsa Zsa Speck entre otros.

Marilyn Manson en su infancia sufrió una serie de abusos de todo tipo, una crianza triste, solitaria y llena de miedos, temores y traumas -como muchos de nosotros en mayor o menor grado-. Su educación estricta religiosa lo llevó a obsesionarse con las ideas del "infierno" el "anticristo" y el "castigo eterno"... Ironías verdad? Se supone que la religión debería ser transmisora de amor y perdón, no vehículo para infundir temor o miedo. Dentro de todo Marilyn Manson como artista, es alguien sumamente culto, inteligente y no da "paso sin huarache" como decimos en México. Luego de un álbum y un EP lanza en 1996 su extremadamente controversial disco "Antichrist Superstar", y el primer single "The Beautiful People" se convirtió en probablemente el éxito más grande de su carrera, de los muchos que han tenido como grupo. El disco conceptual fue muy discutido y atacado. Marilyn Manson se inspira entonces en el escritor subversivo-rebelde alemán Friedrich Nietzsche (1844-1900) y expone lírica y visualmente la podredumbre y opresión social en "The Beautiful People". La canción es una oda a la destrucción de la doble moral, la hipocresía y el falso concepto de la belleza que se nos ha impuesto.

Floria Sigismondi hizo un gran trabajo de dirección en lo que mucha gente considera "el video más tétrico y feo jamás realizado" -ni tanto- y se ven en el mismo seres deformes, un gran ejemplar de la "Bear Community" para ejemplificar más fealdad -ja ja-, seres exageradamente altos, otros más bajos -enanos- y el propio Manson cantando la canción en actitud totalmente retadora, con una apariencia que da miedo en ocasiones -por lo menos yo me asusté un poco la primera vez que lo ví- , y en otras con los aparatos ortopédicos terribles que usaba para los dientes cuando niño. Sigismondi hizo muchos close-ups extremos en el video, especialmente cuando se ve a Marilyn Manson tal cual si fuera un robot, con el rostro y ojos deformes... Resultado: un video impactante, una fotografía impecable, un clip provocador y tan desagradable como fascinante al mismo tiempo. MTV lo eligió en 1999 como uno de los 100 mejores videos más importantes de la historia por encima de "Love Will Never Do (Without You)" de Janet Jackson o de "Everybody Hurts" de REM, en el # 54.

Marilyn Manson ha aminorado la controversia en su carrera y trabajo, pero está lejos el día que lo veamos cantando alguna balada melosa o entregada -como lo han hecho otros grandes subversivos como Madonna o John Lennon-. Considero que es un auténtico rebelde y se necesita mucho valor para crear las cosas que ha hecho e ir en contra de todo lo establecido. Por otro lado, el hecho de ser diferente al resto finalmente lo agradeces, porque te permite hacer cosas que el resto de los mortales consideran "tontas" y "sin sentido" -como escribir en blogs jajajaja- pero que implican el éxito y la satisfacción personal con ellas. No considero que sea justo qué tal o cual asociación religiosa o moralista se considere con el derecho absoluto de decirnos qué música, películas o libros debemos leer o escuchar. Eso es una decisión personal. También siendo honestos no creo escuchar a Marilyn Manson todo el tiempo sea la mejor manera de relajarse y entrar en paz mental y espiritual jajaja... Ando muy 'risueño' ahora verdad? Pero me gusta que aún existen artistas valientes, que no se "chupan el dedo" y crean obras que impactan pero también hacen pensar. Para todos ellos va este artículo también. No hay nada, nada peor que una persona que vive en función de las apariencias, o que discrima a otros por su condición social económica o cualquier otra... El mundo da muchas vueltas, y a todas esas personas tarde o temprano se les termina "cayendo el teatrito". Sin excepción.

Para terminar, dos reflexiones, preguntas y dudas: 1. ¿No es irónico que Manson siendo tan aparentemente diabólico jamás ha reclutado fans menores de edad para violarlos, torturarlos u ofrecérselos a algún manager perverso. Si saben a lo que me refiero, verdad? ¿Dónde está entonces la verdadera maldad o inmoralidad?
Y: 2. ¿Qué creen ustedes qué le diría Jesús si estuviera vivo físicamente y se topara cara a cara con Marilyn Manson?... Se los dejo de tarea.

34. LIKE A PRAYER - MADONNA

THE BEST POP SONG EVER WRITTEN AND THE MOST CONTROVERSIAL VIDEO EVER MADE

Año: 1989
País: Estados Unidos
Género: Power-Pop,Rock, Gospel, R&B
Album: Like a Prayer
Director: Mary Lambert
Dedicado a: todos los fans y lectores del blog de Madonna Queen of Pop, a Iván, Jossfred, mi precioso bebé Josué Angel por centésima vez ("like a child... you whisper softly to me"), y a todos y cada uno de los colaboradores de Radio Madonna México... gracias por el apoyo!!!

Mejor línea: "It's like a dream, no end and no beginning... You're here with me, it's like a dream... Let the choir sing!!!"
"Es como un sueño, sin principio ni final... Estás aquí conmigo, es como un sueñor... Deja que el coro cante!"

"¿QUÉ PODER ES ESTE? NO LO SÉ, SÓLO SÉ QUE EXISTE"
-Alexander Graham Bell (1847-1922)-

Uno de los recuerdos más impresionantes de mi aún corta vida (apenas estoy comenzando a vivir en serio!) es haber escuchado en vivo "Like a Prayer" en el Reinvention Tour 2004, Mayo 24 para ser exacto. No reconocí de inmediato la canción por el arreglo semi-acústico del principio, pero una vez comenzada la parte vocal ... "Life is a mistery..." y de repente escuchar a 18,000 almas entonar al unísono: "When you call my name, it's like a little prayer, I'm down on my knees, I wanna take you there!" fue poco menos que celestial. Literalmente. Y agradecí estar allí a unos 100 metros de Madonna, escuchando esta canción 15 años después de aquella primera vez.

No ha habido canción que me guste más, que me mueva más en toda mi vida que "Like a Prayer", desde aquella primera vez que la escuché en Marzo de 1989. Lo más impactante es que ví el video y escuché la rola por vez primera al mismo tiempo. Recuerdo haberme sentido un poco mal ese día y la canción instantáneamente me levantó el ánimo. Jamás ví nada raro o malo en el video -salvo por un periodo donde me convertí al cristianismo, época que afortunadamente ya terminó-, y creo cada quien ve lo que tiene en mente, sea belleza o fealdad.

El video dirigido por Mary Lambert quien ya había trabajado con Madonna en ocasiones anteriores con éxito, rompió todos los tabúes habidos y por haber en un video musical. Fue demasiado tanto para la iglesia católica, los cristianos fundamentalistas y muchos televidentes. En el video, Madonna huye de una banda de criminales y asaltantes que acaban de dar muerte a una joven; cuando un joven de color -el actor Leon Robinson- acude en su auxilio, la policía lo detiene como principal sospechoso. Madonna se refugia entonces en una iglesia, controversialmente mezcla de una Iglesia Católica y Protestante, donde hay un santo parecido a San Martín de Porres y parecido también al muchacho negro detenido -aparentemente novio de Madonna- y entonces ella inicia un viaje espiritual al quedarse dormida en una banca... En su sueño ocurre de todo, y ella baila apasionadamente más tarde en el video con el coro de Gospel de la Iglesia -el grandioso Andrae Crouch Choir- y también entre cruces ardiendo. Al final del video el joven es liberado gracias al testimonio de Madonna.

Muchas escenas del video hicieron enojar a mucha gente, y de repente salía en los medios que "Madonna estaba teniendo sexo en la banca de una iglesia", cuando lo que se ve en el video es al joven dándole un beso en la parte climática del coro, creo una toma muy bonita y romántica. También se ve a Madonna bailando entre cruces quemándose, e ingenuamente siempre pensé -recuerden que sólo tenía 15 años en aquél entonces- era una escena para dar mayor realce a la figura de la Cruz, tal cual si éstas cobraran vida y mucha gente mencionó incluso la palabra satanismo para definir esta escena. Igual controversia causó la imagen del Santo cobrando vida y besando en la mejilla a Madonna, y la toma sobre las manos de la cantante con heridas en las palmas parecidas a las de Jesús al ser crucificado. Todas estas ideas encontradas, toda esta controversia fue demasiado para la carrera de Madonna, y la Pepsi retiró el patrocinio para su gira mundial 1989. El Vaticano y la iglesia católica en general se enardecieron con el video de 5 y medio minutos y ella repentinamente se convirtió en la mujer más controversial en la historia de la música pop. Esto no impidió que el single se convirtiera en un éxito a nivel mundial, Número Uno alrededor del planeta y para finales de la década de los Ochentas, el hombre y las dos mujeres con más Números Uno en esa década en norteamerica eran MADONNA, WHITNEY HOUSTON Y MICHAEL JACKSON.

"Like a Prayer" fue elegida en el 2003 como la canción favorita por los fans de Madonna según Q Magazine de Inglaterra. El video también ha sido seleccionado en muchos conteos como uno de los mejores de la historia. La misma Madonna, ya mucho más alejada de toda esa controversia, ha tomado mucho más en serio su propia composición -co-autoría con Patrick Leonard- y así la ha interpretado en el Reinvention Tour y el Sticky & Sweet Tour, con la más que evidente dedicatoria a ese Espíritu Superior que mueve al planeta.

En este Jueves hermoso, sé que muchos recordarán hermosas épocas con el video arriba. El audio del video está ligeramente remasterizado, me gustó mucho más esta versión con la batería, bajo y guitarra más acentuados. El video merece estar en cualquier conteo oficial o no oficial de los mejores jamás realizados.Y nuevamente, vuelve a sentirse ese poder especial escuchando una canción compuesta hace 20 años, probablemente la mejor canción pop escrita por mujer alguna. Y ¿qué es ese poder? ¿De dónde viene? Realmente no sé... sólo sé que existe, y lo siento día a día.

33. MARIA - CAFE TACUBA

MÉXICO Y TODA LA MAGIA QUE ESTE HERMOSO PAÍS NOS HA BRINDADO POR SIGLOS...

Año: 1992
País: MÉXICOOOO!!!
Género: Folk Rock
Album: Café Tacuba
Director: Gustavo Garzón
Dedicado a: la "María" más hermosa que conozco, la autora mis días, mi madre. A todas las "Marías" hermosas que existen en México... ¿quién no conoce una María? Prima, hermana, amiga, madre??... Va también para mi querido amigo Mario Castillo Díaz, de Chihuahua, por esos momentos que hemos compartido platicando de sueños, música, locuras y de tantas cosas bonitas de esta vida.

Mejor línea: "Y se nubla la vista María, porque duele recordar que los besos negados María, nunca más regresarán..."

Es imposible ser objetivo cuando escribes algo que te emociona y te mueve tantas cosas en tu interior. Dejar que alguien más lo lea, es casi como caminar desnudo en la calle, en medio de todos. Es dejar que entren a tu mente e intimidad por unos instantes... Y saber que se pueden reír, te pueden criticar, se pueden burlar, o también pueden divertirse o llorar contigo. Es ser 100% vulnerable a todo eso.

Me siento orgulloso de ver que uno de los mejores videos que se hayan filmado en la historia de la música -me permito de nuevo perder la objetividad- sea producto mexicano. Muchos pensarán por la introducción al artículo que soy mega fan de Café Tacuba, pero nada más alejado de la realidad. Considero han hecho cosas muy interesantes, pero en otras ocasiones no los comprendo del todo. Punto y aparte, Café Tacuba supo como crear magia en video en su máxima expresión en 1992 con "María".

Vean el video una y otra vez, y realmente todo es mágico en él: "María" tiene probablemente la mejor fotografía de los 30 y tantos videos que llevo subidos en la página. La actuación y la inclusión de Ofelia Medina, gran actriz de México para el mundo, fue más que perfecta. El blanco y negro utilizado por Gustavo Garzón, es muy diferente a las tonalidades de los videos europeos o norteamericanos. Acertadamente tiene la tonalidad claroscuro de las películas mexicanas de la época de oro, imprimiéndole aún más belleza y espíritu latino . La canción en sí es nostálgica a más no poder, hermosa, con toda la instrumentación característica de México, y cuando la escuchas te transporta a esa magia e historia que tiene nuestro país, a ese Garibaldi, al Palacio de Bellas Artes, a esas calles de Guanajuato o a las playas de Puerto Vallarta y sus imponentes puestas de sol y amaneceres.

La canción como el video narra la historia de una mujer que pena por las calles, y que murió por amor. ¿Algún lector ha sufrido alguna vez por amor al grado de querer morir? Yo sí, creánme y ahorita que escribo y reflexiono en ello, lo agradezco, porque es parte de sentirse y estar realmente vivo... El video y la canción tienen ese erotismo muy sutil, mezclado con el aire melancólico y la trama trágica y triste de ese amor olvidado. Perfección total artística en 4 minutos. Y Ofelia Medina y toda la banda de Café Tacuba, todos los elementos mexicanos, las calles, las trenzas, la ropa, los huaraches típicos de nuestro país, los instrumentos, han quedado ya para siempre como muestra de qué tan mágico puede ser un video tan corto. El paso del blanco y negro al color en las escenas finales del video, fue muy acertado también y le dio aún mayor calidad cinematográfica al clip.

A título personal, y esto es algo que pocas veces hago en este blog, porque no es de poesía, sino un compendio musical de video clips, hay alguien a quien esta canción me recuerda mucho. Era un amigo que tenía de 20, 21, 22, 23 años y un poco más llamado David NL, quien solía irse a sentar al Jardín Velasco los viernes y sábados por la noche, luego de salir de "Las Varitas" -un famoso bar de la ciudad de La Paz, Baja California Sur-. Y era precisamente "María" una de las últimas rolas que ponían en el bar, cuando casi estaban por cerrar. Ahora que escuché esta canción, me acorde de él suplicando por amor, llorando por amores imposibles o besos negados como dice la letra de la canción, esperando que alguien lo levantara para llenar ese vacío con un rato de sexo furtivo y oculto... Y recuerdo haberlo visto a veces tan triste, tan solo, sentirse tan derrotado, tan humillado, incluso hasta fechas recientes en este año, siempre ahogando un "no me dejes por favor", que ahora que ya no lo veo, ahora que esa persona tan débil, tan falto de amor, tan vacío, pero a la vez tan infantil e ingenuo murió para siempre... una parte de mí lo extraña y le duele que ya no esté conmigo. Pero ¿quién sabe? Tal vez alguna noche me lo encuentre vagando por las calles de esta hermosa y mágica ciudad de La Paz, recordando besos robados y negados que jamás regresarán...

32. AQUÍ NO ES ASÍ - CAIFANES

RECUERDOS DE CABO, DE NUESTRA JUVENTUD... QUE VIVA MÉXICO!!

Año: 1994
País: MÉXICOOOOOOOO!!!!!
Género: Rock
Album: El Nervio del Volcán
Director: Carlos Marcovich
Dedicado a: Sonia, Miriam, Vero, Rosita, Vero Duarte, Nico, Juan Ernesto, Marcos, Angel (Pitufo), y a mi querido amigo Juan Angel de la Peña, quien sé está en un gran lugar, aún divirtiéndose recordando estas locuras.... Te queremos mucho wey!!! Y estás más vivo que nunca...
Mejor línea: "Vienes caminando ignorando sagrados ritos... Pisoteando sabios templos de amor espiritual".

Es como la segunda o tercera vez que lo digo: no me conformaré con menos de que esta página sea comentada en Telehit, MTV o VH1... Y cuando eso suceda, cada dedicatoria saldrá a relucir :D.

La primera memoria que me viene a la mente al escuchar "Aquí no es así" es nosotros divirtiéndonos en Cabo, épocas de Vilma Palma, del dólar a 3 pesos, de esos primeros amores y de nuestro "Club de los Cinco" jajaja... Hermosos recuerdos, mucha nostalgia y muy buena música.

Caifanes ya tenía una carrera bien cimentada dentro del Rock Mexicano al editar "El Nervio del Volcán". Recuerdo haber quedado impresionado al leer en la Revista Rolling Stone -la edición Norteamericana- una crítica bastante favorable del álbum. El disco fue exitosísimo comercial y críticamente hablando, y el sencillo "Aquí no es así" dio origen a uno de los mejores video-clips en la historia del Pop y Rock nacional. En lo personal siento que la canción es aún mejor que el video, pero Marcovich tuvo la genial idea de reunir muchos símbolos mexicanos en 5 minutos y medio, sin necesidad de gastar millones de presupuesto. Muy buena la parte de Saúl Hernández mostrando el esquema de México City en el coro... Las tomas rápidas de cámara y niños como elenco en el video, le dieron una originalidad que se aprecia aún mejor en estos días a 15 años de distancia. Definitivo, una de las mejores ideas de Marcovich para el video fue poner la fecha al final (cómo quisiera más videos tuvieran esto): 12 DE OCTUBRE 1994... sobre una imponente toma de la Ciudad de los Palacios, México. No queda más que pensar en tantas y tantas cosas acerca de la Ciudad de México, tanto tráfico, estrés, delitos, y a la vez belleza, magia y la promesa de ese mañana mejor día a día.

Caifanes luego se convertiría en "Jaguares" y editarían otras producciones. Pero son estos años dorados 1988-1994 los que todos los fans recuerdad con nostalgia y cariño... Y mientras haya vida, seguimos escuchando estas rolas que nos dan energía y alegría también a todos los amantes de la buena música cada vez que las escuchamos.

31. WHAT'S IT GONNA BE?¡ - BUSTA RHYMES Feat. JANET JACKSON

ALL YOU HAVE TO DO IS CREAM, I MEANT "DREAM"

Año: 1999
Páis: Estados Unidos
Género: Hip-Hop
Album: Extinction Level Event
Director: Hype Williams
Dedicado a: sería redundante decir para quién! :P :D ;) Aunque no le guste el hip-hop...

Mejor línea: "Gonna make, gonna make, gonna make your body scream
Gonna make, gonna make, gonna make your body wet
Gonna make, gonna make, gonna make your body cream
Make you have wet dreams..."
"Voy a hacer tu cuerpo gritar...
voy a poner húmedo tu cuerpo
voy a poner tu cuerpo como crema..
Y hacer que tengas sueños húmedos..."

Probablemente con la reciente y triste pérdida de Michael Jackson, el siguiente disco de Janet Jackson sea un poco más "calmado" líricamente hablando, lo cual no sé si sea bueno o malo para su carrera; pero en 1999, la letra de "What's it Gonna Be?¡", single de Busta Rhymes a dueto con ella, no tenía nada de calmado o casto. Como todo lo que Janet había venido haciendo desde 1993, es una fantasía sexual semi-explícita, muy divertida y muy "hot" (sexy, digámoslo en español). No es esta la lista de los 100 videos más caros de la historia, pero un dato impresionante de este clip es que costó unos $2 millones de dólares, lo cual lo convierte en uno de los 10 más caros jamás filmados. Este costo se elevó en parte por los efectos visuales y especiales muy al estilo Terminator, en los cuales tanto Busta como Janet cobran vida en un estilo muy particular... Está implícito visualmente imágenes tipo semen (no se me ofendan, lectores castos, puros y vírgenes) que dan forma al cuerpo de Busta Rhymes, entre otros efectos de color dorado -sin doble sentido- y violeta.

La canción tiene mucha letra, lo cual no quiere decir sea grandiosa o "Imagine" de John Lennon :D. Literalmente: a un ritmo muy hip-hopero Busta canta la canción muy rápidamente, lo cual la hace tener más versos de lo normal. La letra habla de una conquista entre chico y chica -no aplica para la dedicatoria- en una forma muy carnal, y los coros cantados por Jackson son aún más sugerentes... Ella habla de sueños húmedos, sexo, insinuación de líquidos corporales, etc. Y esta letra y ritmo unidos al video dan como resultado una de las colaboraciones más exitosas y afortunadas del Hip-Hop y R&B de los Noventa. Hype Williams -el director- no escatimó recursos y el estilo futurista-sexy-espacial-alienígena del video clip logró el cometido de ser cautivante visualmente.

"What's it gonna be?¡" se convirtió en uno de los éxitos más importantes en la carrera de Busta Rhymes, y en uno de los 27 Top Ten Hits gringos para Miss Jackson -sólamente Madonna hasta esta fecha ha tenido más, con 37 en total, aunque mientras escribo este artículo Mariah Carey está a punto de colocar también su 27avo. single Top Ten-. Ya han pasado 10 años desde el video, pero con este calor veraniego (no formen palabras raras en sus mentes ok?) a poco no se les antoja hacer "cositas" al ritmo de esta música aunque sea por una sola vez? :D

Excelente inicio de semana para todos!

30. RETURN TO INNOCENCE - ENIGMA

THERE'S TOO LITTLE TO HATE, THERE'S TOO MUCH TO LOVE

Nota: agradezco a Mr. Daniel B. (ditto!) por su colaboración en este artículo, mi primer colaborador en cualquiera de los blogs. Yo hice la transcripción, respetando el contenido. Disfrútenlo!

Año: 1994
País: Alemania
Género: New Age/Worldbeat
Album: The Cross of Changes
Director: Julien Temple
Dedicado a: el autor del blog, quien siempre anda pregonando cuán inocente es... y sí.. hay algo de cierto en eso. También va para su sobrinito Josué Angel, uno de los seres más hermosos que he visto en mi vida.

Mejor línea: "Don't be afraid to be weak;
don't be too proud to be so strong.
Just look into your heart my friend,
that will be the return to yourself,
the return to innocence".
"No tengas miedo de ser débil;
no seas tan orgulloso de ser fuerte.
Tan sólo mira dentro de tu corazón amigo mío,
ese será el regreso a tí mismo,
el regreso a la inocencia"

Cuando el autor del blog, David, me pidió mi colaboración me quedé sorprendido. Nunca pensé estaría escribiendo de música en NINGUNA PARTE. Me llevó casi 3 semanas escribir esto, entre llamadas de celular, atender a parte de la familia, checar correos, oficinas, atender a mi pareja -o prospecto más bien porque aún no me da el sí - bancos, etc. etc Pero finalmente lo hice, y lo hice porque es una de las canciones y videos que más me gustan. He de decir que más sorprendido quedé al checar bien el blog y ver videos tan disímbolos, dispares, épocas y géneros, y me da mucho gusto esa diversidad; creo ya terminada va a ser un mini-compendio muy rico y variado de la cultura musical contemporánea.

La primera vez que escuché "Return to Innocence" fue sencillamente cautivante. Habrá sido por mediados de 1994, y aún recuerdo haber ido manejando en Los Angeles, y escucharla por vez primera en la radio. Tenía yo como unos mmm 23 años, ¡cómo ha pasado el tiempo! Fue un éxito tremendo en Estados Unidos, ignoro a qué lugar habrá llegado pero no me sorprendería saber fue al # 1. Desde ese entonces, fue como un himno en mi vida, y habla de algo que me ha cautivado mucho y cambiado mi vida: el auto-conocimiento, la sana introspección, y ese regreso al ser interior, a la esencia. No soy muy bueno explicándolo, pero tal como lo dicen muchos metafísicos, es en ese momento de soledad, ese espacio entre las notas, donde está el poder total de transformar algo.

El video para la canción es una total obra de arte. Me tocó verlo muy emocionado siendo exhibido en la Galería de Arte contempóraneo en N.Y. Fue filmado en España, Málaga para ser exacto. Y se ve de una forma hermosa y poética la vida de un hombre al revés; es decir, partiendo desde su muerte, hasta llegar a su nacimiento. Todas las escenas están al revés por efecto de cámara. Se ve su adolescencia, infancia, su primera vez, su boda. Es una película increíblemente bien filmada y realmente te transmite el mensaje de la canción. En lo personal mi escena favorita es cuando se ve el perro sacudiéndose, pero el video en total está para verse más de 10 veces.

Esta canción tiene partes cantadas en mandarín -el coro característico-, y la letra en sí es toda en inglés. Realmente no me gustaba Enigma, lo confieso, sus primeras rolas como "Mea Culpa" y "Sadness" sólamente me transmitían depresión y sentimiento dark, y si hay algo en el planeta que aborrezca es una canción triste o depresiva, por más bonita que esté (crianza práctica de infancia). Así que "Return to Innocence" fue un agradable cambio en el repertorio de Enigma.

Espero no decepcionar a Dave y sus cada vez más múltiples lectores, pero si vuelvo a colaborar, entonces nos vemos dentro de unos 100 videos :D. Sólamente espero no quiera que reseñe "Like a Virgin" de Madonna o "All for You " de Janet Jackson, mis 2 principales rivales (broma para hacerlo enojar).

29. NOVEMBER RAIN - GUNS N' ROSES

NOW, THIS IS DRAMA ON VIDEO...

Año: 1992
País: Estados Unidos
Género: Balada Rock/Hard Rock
Album: Use Your Illusion I
Director: Andrew Morahan
Dedicado a: mis amigos César Marmolejo y Jonathan Uriel, con cariño, quienes sé son grandes fans de este video y canción, simplemente uno de los mejores Rock-Clips jamás realizados. También para Sergio y Daniel B.

Mejor línea: "And when your fears subside and shadows still remain,
I know that you can love me, when there's no one left to blame.
So never mind the darkness, we still can find a way.
'Cause nothing lasts forever, even cold November rain".
"Y cuando tus temores se calmen y aún haya sombras,
sé que puedes amarme, cuando no quede nadie a quien culpar.
Así que no te importe la oscuridad, aún podemos encontrar una manera.
Porque nada dura para siempre, ni siquiere la fría lluvia de Noviembre".

Quienes piensen que la música Pop, Rock o cualquier otro género popular no puede llegar al nivel artístico de los grandes maestros del pasado como Mozart o Beethoven, tendrían que reconsiderar esa idea luego de escuchar y ver el video hecho para "November Rain". Ahora recuerdo casi entre risas que cuando la rola salió yo aún estando en la prepa, Guns N'Roses me daban un poco de miedo y los consideraba algo "impropios" :D (Ustedes saben, una educación un poco reprimida). Afortunadamente el tiempo me ha hecho ampliar mi criterio y cultura musical y en pleno 2009 sólamente puedo decir: esto es arte, verdaderamente.

La canción me recordó ahora que la vuelvo a disfrutar, la última vez que me enamoré de verdad, Agosto 2004, y también la línea que puse arriba ("Así que no te importe la oscuridad...") me trae a la mente la hermosa etapa personal que estoy viviendo, y ese nuevo re-descubrimiento de querer a alguien (o "alguienes"?). Historias personales aparte, no es casualidad que "November Rain" haya sido parcialmente inspirada por otra canción y video perfectos: "Being Boring" de los Pet Shop Boys. Este dato casi nadie lo conoce por cierto, pero el mismo Axl Rose declaró sentirse emocionado y conmovido al escuchar la rola de los Pet por vez primera (él es un fan fiel de los PSB) y empezar a jugar con los acordes para las primeras versiones de "November". Increíble y fascinante como 2 canciones de 2 géneros tan diferentes puedan estar relacionadas de esta forma. Se nota también mucho la influencia "Beatle" en la canción e incluso toques de Elton John y Queen entre otros. Pero el resultado fue original en sí mismo y grandioso.

El video clip es uno de lo más caros de la historia, con un presupuesto de unos $1.5 millones de dólares, y sigue la línea de "Don't Cry" el primer single del álbum. La historia y la trama del video es simple y sencillamente épica, y en este video sin falla alguna, Axl Rose se casa con el amor de su vida, Stephanie Seymour quien también lo era en la vida real. El video alterna muchas tomas de la imponente escena de la boda con el grupo tocando para un amplio público y solos de guitarra en pleno desierto. La trama transcurre y evoluciona hacia algo trágico: la hermosa novia muere y no se sabe a ciencia cierta por qué, dando origen a uno de los más discutidos misterios en la historia de los clips musicales: suicidio, muerte por parte de su novio Axl, etc. etc. A final de cuentas, el video tiene un mensaje trágico de amor: nada dura para siempre. Y al final así se ve a Axl Rose llorando bajo la fría lluvia...

Está de sobra decir que el video es uno de los más aclamados en la historia al igual que la canción. La combinación de Hard Rock con un apropiado y elaborado arreglo orquestal no pudo ser más afortunada y exacta. Entre muchísimos premios y honores, el video obtuvo el MTV Award a la mejor fotografía. 17 años después es ya un clásico del Rock y aunque ya lo hayamos visto más de 5 veces en nuestras cortas o largas vidas, deleitémonos de nuevo y sintamos el drama en la sangre una vez más... Ufff... el amor... el amor... (Justo acabo de descubrir que escribo mejor con unos tragos en el cuerpo).

28. UN-BREAK MY HEART - TONI BRAXTON

CORNY BUT BEAUTIFUL. HEARTBREAKING SELLS A LOT!

Año: 1996
País: Estados Unidos
Género: Balada Pop/R&B
Album: Secrets
Director: Billie Woodruff
Dedicado a: todos los 'románticos' por no llamarlos cursis, ejem!! ....

Mejor línea: "I can't forget the day you left;
time was is so unkind.
And life is so cruel without you here beside me..."
"No puedo olvidar el día que me dejaste;
el tiempo es tan desagradable.
Y la vida es tan cruel sin tí a mi lado".

Al estilo de "The Bodyguard" o "Titanic", pero esta vez sin película de 2 ó 3 horas, sino un videoclip de casi 5 minutos, "Un-break my Heart" se convirtió en un ícono noventero para todos los tristes y románticos. La exitosa compositora de hits Diane Warren -Bad English, Christina Aguilera, Milli Vanilli, Celine Dion, Mariah Carey, Chicago y Aerosmith entre otros- supo elaborar una letra bastante llegadora como decimos por estos lugares, y una melodía igualmente sugestiva, penetrante y dramática a la vez. ¿El resultado? Un hit impresionante que estuvo por 10 semanas en el # 1 de Billboard -en el terreno femenino sólamente Whitney Houston, Olivia Newton-John, Mariah Carey y Debby Boone habían tenido singles igualmente exitosos hasta esa fecha-, ventas millonarias alrededor del planeta tanto del single como del álbum que lo contenía, "Secrets" y nivel de súper-estrella para Braxton.

Como muchos de estos videos de la lista, éste tenía que igualar la espectacularidad de la canción. Para comenzar, el modelo Tyson Beckford fue el primer motivo para que el video fuera del agrado del público femenino. La historia tejida en torno a una pareja que vive feliz y la repentina muerte de él en un accidente de moto fue el elemento hiper-dramático de la trama, que justifica la tristeza y el corazón roto de Toni Braxton. El video tiene todos los elementos calitativos y cinematográficos que lo hacen muy bueno: iluminación, dirección, edición, sonido, etc.

El dance-remix de la canción y la interpretación que del mismo hiciera Braxton en los Billboard Awards en Dic. 1996, le dieron aún mayor fama, promoción y realce a la canción. En resumen "Un-Break my Heart" puede ser un poco cursi para algunos, pero bien vale la pena el video para ser incluído entre los mejor hechos en la historia.

27. SOMEDAY - SUGAR RAY

SWEET MEMORIES OF 2000'S

Año: 1999
País: Estados Unidos
Género: Pop-Rock
Album: 14:59
Director: Joseph Khan
Dedicado a: los amantes de los videos en blanco y negro... como yo.

Mejor línea: "Just close your eyes and I'll take you there;
this place is warm without a care.
We'll take a swim in the deep blue sea...
I go to leave and you reach for me".
"Tan sólo cierra los ojos y te llevaré allí;
este lugar es cálido sin prestarle atención.
Tomaremos un clavado en el profundo mar azul...
Voy para irme y tú me alcanzas".

Sugar Ray se inició como una banda un tanto heavy-metalera, y después su sonido se transformó en algo más amable y radio-friendly. Tal vez no ayudaba mucho el atractivo físico y magnetismo personal de Mark McGrath, el vocalista de la banda -chicas y lectores gay y bi, dénse un taco de ojo con el video arriba- ya que por más tatuajes o piercings que se ponga, siempre termina viéndose un tanto "bonito". Guapa, bonita o no, la banda ha creado buenos momentos musicales y su más reciente disco, "Music for Cougars" (me encanta este título jajaja... si no saben lo que es una "cougar" chéquenlo en internet) acaba de salir apenas este 21 de Julio.

Su disco 14:59 editado en 1999, fue un éxito comercial dentro y fuera de Estados Unidos. El primer single, "Every Morning" y su respectivo video -en lo personal uno de mis videos favoritos en la historia- se escuchó y vió hasta el cansancio y le dio al grupo su primer Top Ten americano. Para su siguiente sencillo, Sugar Ray decidió ir aún más allá y crearon uno de los mejores videos de 1999 por lo menos: "Someday". El video es hermoso desde el punto de vista fotográfico: creo que los videos en blanco y negro tienen una magia y una textura especial y el fotógrafo de este video -quien también lo dirigió, Joseph Khan- le sacó el máximo jugo a las tonalidades del mismo. Por otro lado, la canción en sí es bastante agradable, nostálgica, romántica y quedó perfecta para las imágenes de la banda jugando, tocando, cantando y bailando en plena playa. Igualmente bien logradas las escenas de la parte final con ellos en un bar rodeados de personajes típicos de cualquier cantina, y la muchacha de color bailando literalmente como poseída!. Gran trabajo de dirección e impecable video.

Véanlo si no lo conocían, disfrútenlo y espero como siempre sus comentarios y sugerencias. Le dije "en broma" a un amigo antier: esta página de los 100 mejores, una vez ya completa, puede que termine siendo comentada en MTV, VH1 o Telehit... y todo es posible.

26. CREAM - PRINCE AND THE NEW POWER GENERATION

LOVE THE WAY HE MOANS AT THE BEGINNING OF THE SONG!

Año: 1991
País: Estados Unidos
Género: Dance Pop/Funk/R&B
Album: Diamonds and Pearls
Director: Rebecca Blake
Dedicado a: toda la gente "Sexy" que lee el blog jajajaja.

Mejor línea: "U got the horn so why don't you blow it (Go on and blow it)"
"Tienes la trompeta así que por que no la soplas (tocas)? (Ve y tócala)"

"Who is this Prince?" (Quién es el tal Prince?) cuestiona quién parece ser un marido celoso al principio del video. Este Prince es un músico talentoso, controversial, introvertido en ocasiones, muy extrovertido en muchas otras y un ícono del pop de todos los tiempos. Ha realizado muy buenos videos, siendo probablemente "Cream" el más elaborado. "Cream" es también la última vez que Prince ha visitado el penthouse de el "Billboard Hot 100" -su más reciente # 1- en 1991 y como muchísima de la música que él hace... la canción es "sexy" y habla de sexo.

El video dirigido por Rebecca Blake -suena sensual su nombre ¿no les parece?- es otra producción muy al estilo Madonna-Michael Jackson (dos de sus mega rivales ochenteros) en cuanto a espectacularidad y calidad. Se ve al cantante con sus dos guapas coristas en una estación de tren, siendo admirado y envidiado al mismo tiempo por un grupo de no menos "sexys" hombres y mujeres. Cuando el tren parte a Minneapolis (lugar donde Prince nació) una legión de admiradoras corre desesperadamente tras él sin obtener éxito. Allí comienza la sugestiva canción con unos gemidos muy particulares por parte de él, y en forma metafórica describe un sensual y relajante encuentro sexual. ¡100% estilo Prince para terminar pronto!

El video tiene gran coreografía, sugerente y algo atrevida sin caer en el mal gusto. Buena ejecución musical, impecable dirección y es divertido y llamativo. Antes de Madonna y Janet Jackson, Prince ya tocaba muchos temas sexuales en sus canciones, portadas de discos y videos. Mucho se ha especulado de su sexualidad y él siempre ha jugado mucho con ello y ha sido bastante irónico al respecto.

"Cream" obtuvo mucho más éxito que "Get off" (otra oda sexual mucho más explícita, chequen el video en YouTube) el primer single de "Diamonds and Pearls". Fue también el primer disco bajo el nombre de "Prince and the New Power Generation" y luego de aquí seguirían más extravagantes cambios de nombre. No importa, estamos felices con "Cream" y te agradecemos Prince por hacernos pensar cosas indebidas -por lo menos yo- y hacerlas también de vez en cuando cada vez que la escuchamos. :D ;)

25. RUNAWAY TRAIN - SOUL ASYLUM

MUSIC IS A VERY POWERFUL ENERGY

Año: 1993
País: Estados Unidos
Género: Rock Alternativo
Album: Grave Dancers Union
Director: Tony Kaye
No dedicatoria, únicamente unas preguntas, aunque el blog no sea de política: ¿Cuántos niños son robados en todo el mundo? ¿Qué hacen las autoridades para resolver tal problema? ¿Qué hacemos nosotros para subsanar aunque sea en parte todo esto?

Mejor línea: "Can you help me remember how to smile?
Make it somehow all seem worthwile.
How on Earth did I get so jaded? Life's mistery seem so faded".
"Puedes ayudarme a recordar cómo sonreír? Haz de alguna manera que todo valga la pena.
Cómo llegué a estar tan saturado? El misterio de la vida parece tan disperso".

Siempre he pensado y sentido, más aún ahora, que la música tiene un tremendo poder. Es energía en movimiento y como se dice, es el idioma universal. Un video como "Runaway Train" reafirma esa idea aún más; y entonces literalmente una canción puede provocar un gran, gran cambio.

Muchos pensaron que Soul Asylum era una banda de un sólo éxito; sin embargo ellos ya venían picando piedra desde muchos años atrás, desde mediados de los ochentas. Fue este video y canción sin embargo el que los lanzaría a la fama internacional. La canción llegó al # 5 del Billboard Hot 100, bastante alto -y raro- para una banda de rock alternativo. Más allá de su posición en listas o ventas - su disco fue doble platino sólo en los Estados Unidos-, fue la importancia cultura y social de este video del que vale la pena hablar.

El video trató el triste y delicado tema de los niños y adolescentes perdidos y robados. Bastante valiente para cualquier banda de rock, y de igual manera MUY INUSUAL para cualquier video en general. Las escenas del guión son alternadas con las de Dave Pirner y su banda interpretando la canción. Se hicieron 2 versiones del video: una para USA y otra para Inglaterra; en cada versión, en el coro de la canción aparecen fotos de niños y adolescentes de ambos sexos y la fecha en que habían desaparecido, de ambos países. En el video podemos ver escenas nada agradables y cotidianas a la vez: niñas pre-adolescentes prostituyéndose en plena calle y una de ellas siendo violada por varios hombres adultos asquerosos -disculpen el término- para luego terminar en una ambulancia rumbo al hospital. En la parte final del video, en una escena desgarradora, se ve cuando un bebito de apenas meses es secuestrado en un lamentable descuido de su madre. Acto seguido, ella sale corriendo en cámara semi-lenta para añadir aún mayor dramatismo a la escena y aparece la foto del bebé real: THOMAS GIBSON, PERDIDO DESDE 1991.

"Runaway Train" tuvo éxito en reunir a muchos jóvenes con sus familias, por increíble que parezca. Muchos de los "perdidos" al verse en el video decidieron regresar a sus hogares. Sin embargo, algunos y algunas que aparecieron en ambas versiones fueron por el contrario encontrados muertos o enterrados, desafortunadamente aún en fechas recientes. De cualquier manera, Dave Pirner dirigía un mensaje cada vez que el video era transmitido en MTV o VH1: "si has visto a cualquiera de estos niños y jóvenes, llama a este número..." pero el mensaje no siempre se transmitía para no confundir el video de rock con un servicio público o algo así. Cabe mencionar que el video en sí, y como todos los mejores de la historia, tiene su propio valor: gran dirección, excelente fotografía, edición y continuidad.

La letra de la canción habla mucho de esa soledad y abandono que orilla a un adolescente a huír de su casa. Tiene mucho corazón y bueno, unida al video es impresionante. Chéquenlo bien quienes nunca lo hayan apreciado.

Las apariencias engañan ¿verdad? Detrás de la apariencia ruda y desaliñada de Soul Asylum hubo una preocupación de crear conciencia acerca de algo tan, tan delicado e importante. Personalmente como ya lo he externado antes, cualquier tema de abuso de niños o menores me conmueve e indigna en demasía y creo no hay peor karma en esta vida que dañar la vida de un niño o niña, o adolescente. Por otro lado la música tiene poder... y "Runaway Train" demostró en 1993 que un video clip musical puede tener alcances y repercusiones sociales insospechadas. Y mientras en México años después escuchábamos de una "cantante" que le llevaba adolescentes a su perverso productor para ser violadas y torturadas (junto con sus bebés), hubo un grupo como Soul Asylum, que puso su grano de arena por más pequeño o más grande, para que este mundo fuera un poco mejor.

Quiero terminar este artículo con la última frase que aparece al final del video. Algo de lo más bonito que he visto en un video clip en la historia; dice lo siguientes

"EN CADA NIÑO QUE NACE, EL POTENCIAL DE LA RAZA HUMANA NACE DE NUEVO"...

Que tengan un excelente martes!

24. SLEDGEHAMMER - PETER GABRIEL

A GREEN AND FUN VIDEO INDEED

Año: 1986
País: Inglaterra
Género: Pop-Rock
Album: So
Director: Stephen R. Johnson
Dedicado a: todos los vegetarianos :D y a los fans de los mejores videos ochenteros

Mejor línea: "All you do is call me
Ill be anything you need".
"Todo lo que tienes que hacer es llamarme,
seré cualquier cosa que necesites".

Dato para los nacidos de 1986 en adelante -no aplica para algunas "amigas" que se quieren hacer pasar por muy pequeñas a los 26, 28 y 30 años-: "Sledgehammer" es el video más premiado de la historia en los MTV Awards: 9 trofeos en una noche, incluyendo video del año por supuesto. Y realmente para 1986 fue un video bastante innovador: figuras de barro animadas, animación cuadro por cuadro, etc. El resultado fue un video bastante importante e influyente en la historia de la cultura pop en general.

En 1999 MTV también lo nombró el Cuarto Mejor Video del Siglo en su controversial lista de los 100 mejores, únicamente superado por "Smells Like Teen Spirit" de Nirvana, "Vogue" de Madonna y "Thriller" de Michael Jackson. Nada mal para Peter Gabriel, quien tenía 36 años al momento de filmar el video.

Hay muchas partes ingeniosas y divertidas en el mismo: las verduras formando partes de un rostro, el pollo bailando, etc. Y en la parte final algunos de los extras son los animadores e incluso la novia del director e hijas de Gabriel. Como dato curioso e irónico, "Sledgehammer" sustituyó en el primer lugar a "Invisible Touch" de Genesis -con Phil Collins como vocalista-, banda en la que él estuvo previamente. Ambas canciones fueron los únicos Número Uno norteamericanos tanto para Genesis como para Peter Gabriel.

Espero lo disfruten quienes no lo hayan visto nunca, y quienes crecieron en los ochentas viendo estos videos innovadores revivan sus mejores recuerdos!

23. THAT DON'T IMPRESS ME MUCH - SHANIA TWAIN

SO YOU'RE D. BOREANAZ?... WELL THAT IMPRESS ME A LITTLE BIT!

Año: 1998
País: Canadá
Género: Country, Pop-Rock
Album: Come on Over
Director: Paul Boyd
Dedicado a: Bueno a... quienes siempre se sienten el último vaso de agua del desierto... y el vaso siempre está vacío. :D. También a una de las personas más hermosas por dentro y por fuera, y a la vez inteligentes, generosas y humildes que conozco (ya sabes quién eres).

Mejor línea: "So You're Brad Pitt?? That Don't Impress Me Much!"
"Así que eres Brad Pitt?? Eso no me impresiona mucho".

Filmado en el desierto de Mojave en California, "That Don't Impress Me Much" lanzó a la fama mundial a Shania Twain. Ya era una súper estrella en su natal Canadá y en Estados Unidos, pero el dance-remix de esta canción la hizo popular a nivel internacional. A la fecha, "Come on Over" es ni más ni menos que el disco más vendido en la historia por mujer solista alguna (si se cuenta el soundtrack de "El Guardaespaldas" como 'Artistas Varios') con cerca de 40 millones de discos vendidos.

¿Qué hace a un cantante vender tal cantidad de discos y tener tal nivel de éxito? Creo una de las cualidades de Shania fue crear música desenfadada, optimista, alegre, dentro del género country pero con el encanto suficiente para conquistar otros mercados, como el pop-rock. De hecho salieron a la venta dos ediciones del disco: la regular en Canadá y USA 100% sonido country, y la edición internacional con las mismas canciones pero remezcladas en sonido rock, dance y pop. No sé la cantidad exacta pero no me sorprendería saber que la edición internacional haya vendido unos 20 millones de los 40 que lleva el disco.

El video clip para el sexto sencillo del mismo representa 100% poder femenino: la guapísima cantante lleva una maleta por el desierto y va pidiendo aventón a diferentes vehículos manejados por diferentes hombres muy bien parecidos, pero presumidos y arrogantes. La letra de la canción a eso se refiere: a todas las cualidades que alguien explota para agradarle a su pareja, dejando a un lado lo realmente importante: apariencia en lugar de sustancia, rebuscamiento en lugar de sencillez y egoísmo en lugar de generosidad. Así que Shania sigue sin encontrar a su media naranja y al final llega su caballero en armadura y córcel negro... y también lo rechaza por sangrón. Ja ja ja...

Como video tiene muchas cualidades: imponente escenario, gran dirección, sensualidad, buena fotografía, y la canción es sumamente agradable, pegajosa y divertida. Shania además de ser una mujer hermosa, es una gran cantante y compositora. Sus proyectos siguientes tuvieron también un gran éxito y se espera la salida al mercado de su siguiente disco en cualquier momento en este 2009. No edita un disco inédito desde el 2002 y su vida privada dio mucho de qué hablar recientemente, ya que su esposo de más de una década la engañaba con su mejor amiga... Suele pasar verdad? Pero en fin, con esa humildad y belleza que la caracteriza no dudamos tenga nuevamente una pareja que realmente la merezca.

22. IRONIC - ALANIS MORISSETTE

NOBODY UNDERSTANDS MY SENSE OF IRONY

Año: 1996
País: Canadá
Album: Jagged Little Pill
Género: Post-grunge, Pop-Rock
Director: Stéphane Sednaoui
Dedicado a: no hay dedicatorias, para qué puse este renglón?

Mejor línea: "It's meeting the man of my dreams
and then meeting his beautiful wife.
And isn't it ironic... don't you think?"
"Es conocer al hombre de mis sueños
y entonces conocer su hermosa esposa.
Es irónico, no crees?"

Stéphane Sednaoui había dirigido una gran cantidad de video clips en su natal Francia y para otros artistas cuando hizo equipo con Alanis para su mega hit "Ironic" en 1996. Para ese entonces el disco Jagged Little Pill estaba en camino de convertirse en uno de los más vendidos de la historia. Para este 2009 es el quinto disco más vendido por una mujer de todos los tiempos, con algo así como 31 millones de copias vendidas en todo el mundo. El disco dio mucho de qué hablar por su lenguaje fuerte, las temáticas directas y crudas y la originalidad de las mismas. Sin embargo hacía falta un video espectacular y aclamado por crítica y fans para redondear el proyecto y ese fue "Ironic".

El video clip no tiene gran ciencia, y sin embargo es genial. Muestra a Alanis como conductora de un Lincoln negro a través de un camino con nieve, y con 3 singulares pasajeros: ella misma caracterizada en diferentes estados de ánimo, incluso se le ve como alguien un poco fuera de sí. La canción es precisamente 'irónica' y reflejaba una vez más la rebeldía característica de Alanis: una artista cero-plástico, cero-playbacks en sus conciertos, compositora, arreglista y productora. Aún dentro de todo, Alanis fue acusada por algunos de ser un "producto de la mercadotecnia" y de su productor Glenn Ballard... Quién los entiende...

El video ganó el premio MTV al mejor video femenino del año, el de mejor nuevo artista y mejor edición. Bastante merecidos. Alanis ha seguido su carrera tal vez con no tan espectaculares ventas pero sí con mucha, mucha honestidad y credibilidad.

21. REMEMBER THE TIME - MICHAEL JACKSON

DO YOU GUYS REMEMBER OUR TIME? AUGUST, NOVEMBER...

Año: 1992
País: Estados Unidos
Album: Dangerous
Género: Dance Pop/R&B
Director: John Singleton
Dedicado a: "Agosto" "Octubre" y "Noviembre".

Mejor línea: "Do You remember when we fell in love
we were young and innocen then".
"Recuerdas cuando nos enamoramos?
Eramos jóvenes e inocentes entonces".

Michael Jackson fue muchas cosas en vida: genio, polémico, extravagante, mal interpretado, controversial y perfeccionista. Ese exagerado perfeccionismo lo llevaba a cuidar hasta el más mínimo detalle de sus canciones, discos, tours y videos y en ocasiones le restaba naturalidad a tales proyectos. Es decir, no había lugar para espontaneidad, un poco de humor, ironía o auto-burla. Sin embargo, esa obsesión por ser el mejor nos dejó para siempre obras grandiosas como "Remember the Time", video de 9 minutos, excelentemente dirigido por John Singleton -creo fue el único video musical que ha dirigido de hecho- y pues otra muestra de por qué Michael Jackson ha vendido algo así como 450 millones de discos entre álbumes y singles y es recordado como uno de los mejores de todos los tiempos.

No hay mucho que decir del video, sería redundante, basta con sólo observarlo. En el mismo aparecen Eddie Murphy, la modelo Iman, "Magic" Johnson y Tom Lister Jr. Es impresionante la producción y me pregunto ¿cuánto habrá costado? Si alguien sabe el dato exacto, por favor mándenlo al blog! El video narra una historia de amor platónico entre Michael -convertido en mago- y la esposa del Faraón, y entre muchas escenas inolvidables, es uno de los pocos videos y momentos de su carrera y vida personal donde se le vio besando a alguien. Otra cosa que no me explico es... ¿por qué rayos MTV no incluyo este video clip en su lista de los 100 mejores del siglo en 1999?? La coreografía es, como siempre impecable e inolvidable.

Y bueno no estuvo en la lista de MTV pero aquí le hacemos honor una vez más. Larga vida al Rey del Pop!!

20. NO RAIN - BLIND MELON

YOUR LOVE'S COMING DOWN LIKE... NO RAIN?

Año: 1993
País: Estados Unidos
Album: Blind Melon
Género: Rock Alternativo
Director: Samuel Bayer
Dedicado a: los lectores y seguidores del Blog... Hey! Esperaba tener la verdad 30 ó 40 visitas para estas fechas apenas en 3 semanas y he superado mis expectativas casi en un 1000% !!! Como he dicho recientemente, esto apenas comienza.

Mejor línea: "I just want someone to say to me
I'll always be there when you wake.
'Ya' know I'd like to keep my cheeks dry today
so stay with me and I'll have it made".
"Sólo quiero alguien quien me diga
siempre estaré allí cuando despiertes.
Sabes que me gustaría tener mi rostro en calma el día de hoy
así que quédate conmigo y lo tendré".

Sinceramente ignoraba que Samuel Bayer era el director de este video, lo confieso. Por 'casualidad' lo puse después de una de sus mejores obras y de los mejores videos que alguien haya filmado en la historia: Wake Me Up When September Ends, Green Day. ¿Qué se puede decir de "No Rain" que no se haya dicho ya?. El video fue elegido entre los mejores de la historia por MTV y VH1. Nuevamente, quedó confirmado que cuando un gran artista trasciende, casi siempre tiende a romper las reglas (me disgustan las reglas, ¿a ustedes no?). Nadie imaginaba que una banda de rock alternativo pondría a una niña -la actriz Heather DeLoach- en un video y la portada de su primer disco. Aunque de hecho la niña de la portada es Georgia Graham, la hermana menor del baterista, Glen Graham.

Es también de todos conocido la tormentosa vida del vocalista Shanoon Hoon. En la breve biografía que consulté, no indica nada de su infancia, pero algo grave debe haberle acontecido para haberse involucrado tanto en drogas, que lo llevaron a morir de una sobredosis de heroína y cocaína a los 28 años, dejando a su esposa y una niña de apenas meses de nacida. Es por eso que sólamente colocaron un éxito. Pero ese único éxito ha quedado en la memoria masiva de los fans del buen rock para siempre.

Llama la atención como lo mencioné en el primer párrafo que, lejos de adoptar una actitud arrogante -e ignorante en muchas ocasiones, discúlpenme fans de Antrax, Foo Fighters y demás por el estilo- como muchísimas bandas de Rock, Hard Rock, Heavy Metal, etc., hayan decidido seguir esta dirección para el video: una niña baila vestida de abeja en un concurso de talentos, y todo mundo se ríe de ella al final de su actuación. Triste, ofendida y frustrada sale huyendo del lugar y comienza un recorrido por toda la ciudad, actuando para personajes muy característicos de cualquier urbe. Las escenas son alternadas con la banda actuando en un campo lleno de girasoles y un gran cielo azul. El manejo de pausas y cámara lenta que realizó Bayer, es de lo mejor del video: le dio un gran sentido cinematográfico al mismo. Precisamente en esas pausas y contrastes, cuando la palabra "Escape" comienza a repetirse en una parte lenta de la canción, la niña llega a un campo donde muchas personas vestidas similar a ella -abejas- están bailando y celebrando, y todo se convierte en una gran fiesta. Y el texto del video es algo como... "No importa cuántas burlas, ofensas te propinen por ser diferente... Siempre encontrarás el espacio, gente, lugar y momento para ser tú mismo, 100% libre y feliz".

19. WAKE ME UP WHEN SEPTEMBER ENDS - GREEN DAY

THE ONLY ONE GOOD THING ABOUT IRAQ'S WAR WAS THIS VIDEO

Año: 2005
País: Estados Unidos
Género: Hard Rock/Power Ballad
Album: American Idiot
Director: Samuel Bayer
Dedicatoria: Si algún soldado que fue a la guerra de Irak (o cualquier otra) sabe español (muchos yo creo) y ve y lee este blog por casualidad (o no)... vaya para ellos la dedicatoria.
Para todas las personas que sueñan con un mundo no perfecto, pero sí tranquilo y en paz.

Mejor línea: "Summer has come and passed
The innocent can never last.
Wake me up when September ends".
"El Verano vino y se fue.
El inocente nunca puede durar.
Despiértame cuando Septiembre termine"...

Recuerdo haber visto por vez primera este video, hace ya casi 4 años y lo primero que me vino a la mente fue "Gracias a Dios que no todo en la música son glorias trevis, paulinas rubios (con minúscula por supuesto), Garibaldi's, reguetton y demás 'gracias' por el estilo"... Literalmente me sentí agradecido que aún existieran artistas como Green Day, que no sólo cantan, tocan, producen, componen y creen en su música, sino que tienen la valentía suficiente para haber creado una obra como esta: "Wake Me Up When September Ends".

Realmente el co-autor y vocalista del grupo, Billie Joe Amstrong nunca ha dicho que la letra o el video se refiera a la guerra de Irak. Pero es lógico por el tema anti-guerra del disco y el título del mismo ("American Idiot"-"Idiota Americano", refiriéndose implícitamente a George Bush) que el video hacía una clara y marcada referencia a dicha guerra inútil -e inventada-. Además este triste tema aún estaba en boga cuando el video salió (2005). Por otra parte, lo que sí fue dicho es que la letra era un homenaje a su padre, un músico de Jazz y jugador de las ligas menores quien murió cuando Joe tenía 10 años (chequen los subtítulos de la canción).

Los actores del video, Jamie Bill ("Billy Elliot") y Evan Rachel Wood son una pareja adolescente, con sus sueños e ilusiones de estar juntos en las primeras imágenes. A la mitad del video clip, ella sale y le reclama con mucho dolor una decisión que él tomó, que nunca es dicha en palabras. Pero posteriormente se ve cuál es: entrar al ejército norteamericano. El manejo de la fotografía, la dirección, las cámaras y demás es excelente. Es literalmente una mini-película de 7 minutos. En lo personal, una de las escenas que más me llegan es ver a la señora iraquí con 2 niños tratando de protegerlos en medio del bombardeo, y su rostro de horror y desesperación por ver todo lo que está ocurriendo. Los close-ups al rostro bastante maquillado (parte de sus 'personajes' musicales) de Billie Joe y los demás integrantes del grupo fueron muy bien logrados, y las expresiones dramáticas y casi agónicas de Billie Joe en ciertas partes le imprimen aún mas intensidad a la canción y video. En la parte final del video, es genial la toma cuando el baterista (Tré Cool) golpea furiosamente su instrumento, como rebelándose aún más a las imágenes de guerra.

El video finaliza con la masacre total de los compañeros del muchacho a manos del enemigo (o sea el comando iraquí), y nunca se dice qué pasa con él... Lo cual lleva a suponer corre con la misma suerte que ellos, y mientras su novia se sienta esperándolo, con las palabras que le dijo al principio: "Recuerda, siempre estaré aquí para ti".

La canción fue tomada por muchos como referencia al 11 de Septiembre. Bien podría quedar para tal dramática interpretación. Se tomó también como un himno y un homenaje para las víctimas del huracán Katrina. Y por supuesto!: el video fue casi prohibido en Estados Unidos, pero no corrió con la misma suerte de "American Life" de Madonna, y se logró su amplia exhibición en MTV, VH1 y demás cadenas televisoras.

Espero realmente vean y comprendan el video, aunque la mayoría ya lo deben haber visto más de 2 veces. Pero como siempre, es un gusto que en plena década del 2000, la buena música y los mejores artistas (artista= el que hace arte, no el que sale en t.v.) aún se las arreglen para vender millones de discos, y ser vistos y reconocidos en todo el planeta. E incluso eso pasa a segundo plano: la verdadera labor de un artista sea cual sea su rama, es tocar, conmover e inquietar ya sea a 1 sola persona, a 3, a 5 o a 100,000. Y Green Day lo ha hecho y lo sigue haciendo de la mejor manera, para beneplácito nuestro.

18. MUSIC SOUNDS BETTER WITH YOU - STARDUST

LIFE IS BETTER WITH YOU AND ME TOGETHER

Año: 1998
País: Francia
Género: House/Pop/Electronica
Album: Editado únicamente como single
Director: Michel Gondry
Dedicado a: mis inspiraciones musicales, que hacen que la música siempre suene mejor: Madonna, The Carpenters, Barbra Streisand, Janet Jackson, Michael Jackson (tarde lo reconocí), The Beatles, John Lennon, Ella Fitzgerald, Luther Vandross, Mariah Carey, Whitney Houston, entre un prolongado etcétera.

Mejor línea: "Love might bring us both together.
I feel so good!"
"El amor pudiera juntarnos a ambos.
Me siento tan bien"

Es curioso que en la "mejor línea" que siempre me gusta poner para dar mayor realce al contenido de la rola, aquí no había mucho de dónde escoger, porque la canción no tiene más de 4 versos. De hecho fue el único single editado por Stardust, cuyo vocalista era Benjamin Diamond. La perfecta definición de "One Hit Wonder" sería Stardust, ya que el single se convirtió en el más vendido en el Reino Unido en 1998.

El video es excelente en muchos sentidos. Contrario al escenario dance-club que podrían haber escogido, fue filmado en base a la historia de un niño cuya principal afición es construir y jugar con aviones de juguete. Mientras lo hace, ve diario la televisión donde se muestra un programa de videos y un "Top 5" de los mismos. Conforme pasan los días y él sigue construyendo su avión, la canción de Stardust sigue subiendo hasta llegar al # 1. Al final del video, mientras él sale y juega con su avión, lo lanza y cae en una nube, donde están los miembros de Stardust. Ellos se lo regresan, el niño recupera su avión, los saluda y el video termina con un plano de él jugando en el impresionante campo abierto. Una vez más, la magia fue creada en un video de 4 minutos.

La canción se basa en el "riff" de guitarra de "Fate" (1981) cantado por Chaka Khan. Sin embargo, es de todos conocido de dónde obtuvo Stardust el sample del bass-line sin dar crédito al mismo: "Holiday" (1983) compuesta por Hudson/Stevens y el primer éxito a nivel mundial para Madonna. Esta perfecta línea del bajo fue retomada por Madonna 7 años más tarde para una de sus mejores creaciones dance: "Get Together" (2005) que de hecho recuerda en mucho a "Music Sounds Better With You".

17. HEARD'EM SAY - KANYE WEST FEAT. ADAM LEVINE

SOME THINGS ARE MADE TO LAST FOREVER

Año: 2005
País: Estados Unidos
Género: Hip Hop/R&B
Album: Late Registration
Director: Bill Plympton/Kanye West
Dedicatoria: Lo he hecho 3 ó 4 veces y lo seguiré haciendo. Para la persona del sexo masculino que más he amado en toda mi existencia: Josué Angel de 14 meses de edad :D. Y para: SME y FJZV (Mr. K).

Mejor línea: "Cause every worthless word we get more far away; and nothing's ever promised tomorrow today. And nothing lasts forever but be honest babe; it hurts but it may be the only way".
"Porque cada palabra sin sentido nos aleja más; y nada ha sido prometido mañana, hoy . Y nada dura para siempre, pero sé honesta mi amor... duele pero puede ser la única forma".

Nota: El video arriba tiene eliminados como 7 segundos del principio, no la gran cosa pero desafortunadamente es la versión más decente que pude agregar (no entremos en polémicas de derechos de autor, compañías disqueras y sus "gracias" en YouTube al no permitir copiar videos para ponerlos en otros sitios).

Una de las mejores cosas que el arte y la música te brindan, es contemplar belleza en géneros tan disímbolos de la misma: sea ranchera, bolero, pop, hip-hop, dance, tecno, rock, jazz, etc. Cualquier género puede reflejar belleza en muy diferentes formas. No soy un fan asiduo del hip-hop pero hay muchas cosas del género que me llaman la atención. Considero a Kanye West bastante talentoso e innovador, con todo y el exagerado uso de samples en sus canciones y "Heard'em Say" es definitivo una de sus mejores canciones.

Una perfecta colaboración del Hip-Hop y el mundo del pop, Kanye West y Adam Levine (del exitoso Maroon 5) unieron sus talentos para el video y canción. Dio resultado porque diversas fuentes como Slant Magazine alabaron la colaboración y calificaron a "Heard" como una de las mejores canciones Hip-Hop de la década. El video alterna animaciones del dibujante Bill Plympton -a quien West ha citado como una importante influencia en su niñez- con acción en vivo, principalmente de los dos cantantes.

Por muchas razones me gusta la rola; una de ellas es el sample de "Someone That I Used to Love" compuesta por los legendarios Masser & Goffin y cantada por Natalie Cole. Otra razón lógicamente es el video. El otro día lo estaba viendo y hay una parte que me hizo recordar momentáneamente la tragedia vivida hace unas semanas en Sonora (curioso verdad?). Básicamente el video muestra a Kanye caricaturizado como taxista llevando a un niño y su mamá como pasaje. El video está lleno de simbolismos alusivos a la letra de la canción. El principal, cuando el niño en el taxi enciende un cigarro, lo arroja a la gasolina y ocurre la tragedia ante los ojos de su madre. Esta escena bien puede ser alusiva al terrible y casi fatal accidente de auto que sufrió West en el 2002. Como el arte todo lo puede, el niño se eleva hasta el cielo y finalmente Kanye y él se ven caracterizados como ángeles al final del video, en un momento algo inocente y representando una total pureza infantil -por ello la primer dedicatoria- no muy común en videos de Rap y Hip-Hop, dicho libre de ironía por cierto.


El arreglo de la canción es conmovedor. La letra habla en metáforas y no menos de un par de versos irónicos acerca de los sueños y deseos de cualquier joven afro-americano. Adam Levine demostró tener una de las voces más preciosas del pop-rock de los últimos años; únicamente escuchen sus agudos y falsetto... El perfecto blanco y negro y los close-up a los rostros de Levine y West le dieron aún más realce al valor artístico del video-clip. Tal parece como si Adam dijera: "hey, no solamente tengo una cara bonita, también se cantar de esta forma y componer". El coro cantado y compuesto por él fue reciclado luego en la no menos inquietante "Nothing Lasts Forever" de Maroon 5.

Por muchas razones considero este un gran video, todas las cuales están expuestas arriba. Creo merece estar en la lista de los mejores, ya sea esta (la mía), la de mi vecino, la de MTV, VH1 o cualquier otro medio musical. En lo personal, la canción -ambas versiones mejor dicho, esta de Kanye y la de Maroon 5- la escuché mucho en 2 momentos sentimental y emocionalmente difíciles para mí, en el 2007 y luego en el 2009, por ello la dedicatoria. Sea como sea, el video es hermoso. Si no lo han visto, gócenlo una y otra vez... Después de todo existen cosas que tal vez "si duran para siempre"·

16. OH FATHER - MADONNA

YOU CAN'T HURT ME ANYMORE...

Año: 1990
País: Estados Unidos
Género: Balada
Album: Like a Prayer
Director: David Fincher
Sin dedicatoria.

Mejor línea: "You can't hurt me now... I got away from you; I never thought I would.
You can't make me cry... You once had the power; I never felt so good about myself"
"No puedes lastimarme ahora... Me alejé de ti, nunca pensé que lo haría.
No puedes hacerme llorar... Una vez tú tuviste el poder; nunca me sentí mejor acerca de mí mismo".

Una canción que no tuvo tanto éxito comercial como sus predecesoras en la carrera de Madonna y aún así, una de sus mejores obras artísticas. Todo trabajo de Madonna tiene algo de ficción y realidad, pero en el momento que salió este sencillo a la radio, mucha gente interpretó literalmente el mensaje de la canción y se le vio a Madonna como alguien que había sufrido abuso infantil en su infancia. Nada más alejado de la realidad: ella simplemente quiso hacer una obra dramática, diferente, intensa y demostrar también cuan buena compositora podía llegar a ser.

El video clip es una mezcla de blanco, negro, sombras, claroscuros que en algo recuerdan al Ciudadano Kane de Orson Welles. David Fincher hizo un trabajo maravilloso, y las imágenes hablan por sí solas. En lo personal, el tema de maltrato y abuso infantil o adolescente es algo delicado para mí, no porque lo haya vivido realmente, sino porque es una de las cosas que no soporto o tolero. Aún viéndolo en un video se me hace difícil. Las escenas de la niña, primero con su madre falleciendo y dejándola sola y luego soportando los gritos, amargura y alcoholismo de su padre, indicaban que la música de Madonna ya iba a terrenos mucho mas artísticos, personales y profundos. Hay muchas secuencias grandiosas del video. Una de ellas, la consecuencia implícita de sufrir tanto en la niñez, cuando se ve al personaje interpretado por Madonna siendo maltratada por una de sus aventuras de una sola noche, y esa soledad y vacío emocioanles. Mi escena favorita, y creo de las mejores en un video clip en la historia en general, es cuando al final entra ella y se ve a su padre ya mayor. Entonces el director hace un juego de sombras, y se ve al mismo tiempo a la Madonna adulta y a la sombra de la niña saliendo y huyendo de allí para siempre.

Algunas escenas de este video fueron usadas para el background video de "Secret" en el "Drowned World Tour", logrando otro trabajo impecable. El video causó algo de polémica por la escena de la niña viendo a su madre con los dientes sellados (¿o algo así?). Más polémica causó Madonna al interpretarla en vivo en el "Blond Ambition" mezclándola con la no menos grandiosa "Live to Tell" y haciendo un controversial uso de elementos religiosos del catolicismo para representar el tema de la canción. En general, un trabajo excepcional por parte de Madonna, David Fincher y todo el equipo que colaboró en el video, haciendo de esos 5 minutos una mini-película con gran sentido de la cinematografía para un clip musical y una gran obra artística.

La revista Rolling Stone nombró el álbum "Like a Prayer" de Madonna (donde viene incluída "Oh Father"): "Un disco tan cerca del arte como la música pop puede llegar"; y esto fue antes de Ray of Light, Music, X-Static Process, Reinvention Tour, Confessions Tour, Nothing Fails, I'm Going to Tell You a Secret, etc. etc. por lo que podemos ver que Madonna ya estaba en camino de convertirse en el ícono cultural y musical que es ahora. Estoy de acuerdo con la Rolling Stone; y les dejo el video-clip para que vean por qué tan acertada es esa opinión.