martes, 29 de septiembre de 2009

52. MAKES ME WONDER - MAROON 5



DON'T TAKE IT PERSONAL PLEASE!

Año. 2007
País: Estados Unidos
Género: Pop Rock
Album: It Won't Be Soon Before Long
Director: John Hilcot
Dedicado a: Mmmm... Me gusta la idea original del grupo, de dedicársela a George Bush. También me gusta la otra idea pero mejor no pongo nada...

Mejor línea: "I still don't have the reason;
and you don't have the time;
and it really makes me wonder if I ever gave a F*CK about you!"
"Y aún no tengo la razón;
y tú no tienes el tiempo;
y realmente me hace preguntarme si alguna vez me importaste una mi*rda"


El término ego suele malinterpretarse a menudo. Se tiene el mal concepto que está relacionado siempre con "creerse mucho" o ser muy presuntuoso y arrogante. Realmente, el ego es el sistema de falsas creencias, el "Falso yo" como lo llaman en términos de metafísica y espiritualidad. Es la parte que se nos ha creado desde niños por las malas influencias externas, contrario al Espíritu; la parte que te dice que no puedes, se ofende con prontitud, está siempre herido o enojado y en general todo aquello que impide realmente el desarrollo personal a plenitud. El Espíritu por el contrario, representa la felicidad, plenitud, bondad, alegría, esperanza y eternidad.

Menciono todo ello porque esta canción es el tema perfecto que siempre le dedico a esa parte mía que me trajo tanto dolor y sufrimiento: mi ego personal. ¡Vaya letra la que compusieron Adam Levine, Jesse Carmichael y Mickey Madden! : "Dame algo en qué creer, porque ya no creo en ti, ya no más, ya no más"... "Y me has dicho lo que sientes, pero ya no creo sea verdad, ya no más! Y me pregunto si hace diferencia alguna llorar... Así que esto es un adiós!!".

Es fascinante los múltiples significados que puedes encontrarle a una buena canción. Yo se la dedico a mi ego y a las mentiras que me vino -y me vine- contando durante 35 años y fracción. Pero Maroon 5 tuvo una dedicatoria mucho más controversial: hicieron entrever que la letra tenía un contexto político al dedicársela implícitamente al decadente gobierno de George Bush y sus múltiples engaños de todos ya conocidos. Dedicatorias a un lado, el grupo ya había pasado de ser otra banda alternativa más luego del exitoso "Songs About Jane" (2002 aunque su boom fue realmente en el 2004), y el álbum "It Won't Be Soon Before Long" fue su declaración de superestrellato: desde la sofisticada portada en tonos grises y plata y Adam Lavine bien plantado vestido de traje, pasando de ser el adolescente rebelde de "This Love" y "She Will Be Loved" a uno de los Sex Symbols del Rock y Pop más cargados de sutil pero poderosa energía de finales de esta década.

Esa elegancia y concepto 'fashion' de su nuevo nivel de estrellas se vio 100% reflejado para el video del primer single "Makes Me Wonder". Fue de hecho filmado en el aeropuerto de los Angeles y tiene una impecable dirección, fotografía y el aire sexy, aunque no tan explícitamente atrevido, lo hace muy agradable a la vista. 100% Eye Candy & Ear Candy. Adam se ve interpretando la canción junto al grupo vestidos en una onda totalmente 'fashion' ultra sofisticada y más tarde siendo registrado por la "Seguridad" del Aeropuerto en una de las escenas que más me han gustado de un video en la historia (en mi imaginación la recreo con 4 personas y la hago un poco más larga, conmigo como protagonista por supuesto). Por si faltaba algún símbolo de nuevo poder musical, la sala de espera lleva por nombre "M5".

Gran video, perfecta rola que rompió récords en "Billboard" y el primer Número Uno gringo para Maroon 5. De hecho desde "How You Remind Me" de Nickelback a finales del 2001, niguna canción de Rock había llegado al primer puesto en E.U.A. Esto también es un recordatorio para ver qué tan INVADIDAS y SATURADAS de Hip-Hop, Rap y R&B bueno y malo han estado las listas estadounidenses todos estos años.


Los compositores también han hablado de la otra parte de la dedicatoria: el término de una relación amorosa no muy amistosamente. Y para finalizar el artículo me queda una reflexión: aquello por lo que lloré sin valor alguno y me cortaba las venas desesperadamente... ¿Realmente alguna vez me importó un comino??? :D:P Y sí, es cierto... ya no creo más en esas mentiras.

Nada como el poder de la verdad y de lo que es auténticamente real.


¡Que tengan un excelente Martes y una excelente semana!

lunes, 28 de septiembre de 2009

51. EVERYBODY HURTS - R.E.M.

video

APOCALIPSE NOW

Año: 1993
Género: Alternative Pop Rock/Balada
País: Estados Unidos
Album: Automatic for The People
Director: Jake Scott
Dedicado a: todos los deprimidos y sin aparente esperanza.


Mejor línea: "When You're sure you've had enough of this life, well hang on.
Don't let yourself go, 'cause everybody cries... And everybody hurts... sometimes".
"Cuando estás seguro que ya te hartaste de esta vida, entonces espera.
No te dejes ir, porque todo mundo llora... Y todo mundo se siente herido... algunas veces"


MTV ya mostraba señas decadentes en sus criterios y programación al colocar este video en su lista de los 100 mejores del siglo abajo de "U' Can't Touch This" de M.C. Hammer. No me malinterpreten, me gusta la rola de M.C. Hammer, o más bien tengo que decir: ME ENCANTA LA ROLA "SUPER FREAK" de Rick James (rolón!). Pero es obvio para cualquier conocedor de música que el video de R.E.M. merecía estar mínimo en el Top 20. Bueno, conteos son conteos y números son números. La calidad y lo que la música transmite es absolutamente otra cosa.

"Automatic for The People" fue una prueba de fuego comercialmente hablando para R.E.M. Su anterior trabajo era "Out of Time" que los lanzó a la fama mundial y vendió algo así como 11 millones de copias. Pero "Automatic" quedaría cerquita de "Out of Time" siendo seis veces platino en Inglaterra, triple platino en Australia y cuádruple platino en su natal Estados Unidos. Excelente para una banda alternativa. No sólo eso: mantuvieron el respeto de fans y críticos por igual. Una de estas razones fue "Everybody Hurts", el cuarto single del álbum.

La canción por sí sola es hermosa, no se me ocurre otro término para descifrarla. Es realmente una prueba de qué tan poderosa es la música. Puede construir o destruir, literalmente. Y mientras grupos de Heavy Metal cantaban odas a satanás, R.E.M. compuso desde el corazón una canción con una tremenda carga emocional y espiritual. La letra habla de esos momentos donde todo mundo se siente tan vacío, solo y desecho que piensa lo mejor es irse para siempre de este mundo. Poéticamente, la banda comandada por Michael Stipe recomienda en la letra: "aférrate y descansa en tus amigos... porque todo mundo llora, y todo mundo se siente lastimado algunas veces".

El video acompañante es una obra de arte al igual que otros videos de R.E.M. En el mismo se aprecia a la banda en un embotellamiento de tráfico, mientras se escucha la suave, meláncolica pero poderosa melodía de la canción. Los pensamientos de cada conductor se ven en subtítulos, y muchos de ellos giran en torno a tristeza y pérdidas. Michael Stipe sale de su auto, se sube al mismo y de repente, todos los conductores salen y deciden caminar en lugar de manejar. Luego de un tiempo, desaparecen. Y se escucha a una reportera en la última escena narrando el "extraño acontecimiento"· ¿Es acaso una oda al "arrebatamiento" que realizará Jesucristo a sus fieles del que algunas iglesias hablan en sus predicaciones? Sea como sea el video ha quedado para la historia como uno de los mejores.

La canción fue vista por muchos como un tema anti-suicida aunque no me agrada el término (todo aquello contra lo que luchas o eres "anti" prevalece y se fortalece). Incluso en Inglaterra,una Organización en apoyo emocional a posibles suicidas emprendió una campaña basada en la letra de la canción.

R.E.M. ha seguido su carrera como un grupo con una tremenda credibilidad y calidad artística, y siguieron grabando canciones y álbumes de éxito a lo largo de los Noventa.










sábado, 26 de septiembre de 2009

50. MURDER ON THE DANCE FLOOR - SOPHIE ELLIS BEXTOR



THE JOY OF GREAT DANCE POP MUSIC

Año: 2001
País: Inglaterra
Género: Dance Pop/Europop
Album: Read My Lips
Director: Sophie Muller
Dedicado a: Cabo San Lucas y todas las memorias 2001-2005 (Nos vemos pero bien pronto!)


Mejor línea: "If You think You're getting away, I will prove you wrong,
I'll take you all the way,
stay another song
I'll blow you all away
hey..."
"Si crees que te sales con la tuya, te demostraré que estás equivocado.
Te llevaré todo el camino,
quédate otra canción.
Te enloqueceré a la distancia... Hey".


Un gran video para una súper rola, divertida, muy bien cantada y súper bailable. Si esta página se hace lo suficientemente conocida por no decir que famosa, sé que los puristas de la música y el video podrían atacarnos (a mí y a quien seleccione algún video o escriba algún artículo) por incluir música tan desenfadada. Alguien me dijo que debía incluír sólamente videos con "mensaje" (Santo David de todos los milagros... aún me sigo preguntando el por qué de tan obtuso criterio, y por supuesto, no pondré el nombre de quién me lo dijo, aunque ni lea el blog) y realmente me pregunto: mensaje de qué? 100 videos estilo "We Are The World-Heal The World-We are All Peace and Love"?? Sería algo bastante aburrido! De hecho el arte imita a la vida; por eso me da gusto llegar a la mitad del camino en el conteo que siempre quise leer en Español, y ver Pop, Rock, Heavy Metal, Rock Industrial, Balada Pop, Música Latina, R&B, Soft Pop, Dance, etc. etc. De eso se trata la vida misma... ¡En la diversidad está el gusto!

Aunque este video clip fue lanzado en Diciembre 2001 fue realmente durante el 2002 cuando ambos, video y canción se hicieron mundialmente famosos. A tal grado que según Wikipedia, "Murder" fue la canción más tocada en toda Europa durante ese año. Y no entiendo por qué se quedó en el # 2 en las listas Británicas. Pero bueno, suele suceder. El álbum "Read my Lips" fue muy bien recibido en ventas y popularidad en parte debido a este single y claro los subsecuentes no se quedaron atrás. De repente la escena dance pop tenía una nueva estrella: Sophie Ellis Bextor.

En el video para la rola, se aprecia una competencia de baile donde se dan cita los mejores bailarines en pareja e incluso en trío. Complicados pasos, energéticas coreografías y Sophie Ellis bailando muchísimo más "calmadamente" -por no decir con mucho menos talento- que sus competidores. Ella y su pareja se las arreglan para sabotear a toda la competencia de mil distintas maneras: secuestrando a una de las jueces, envenenando a los participantes, haciendo que se tropiecen y lastimen, etc. etc. Al final cuando quedan ya pocos concursantes, se las arregla de nuevo para 'flirtear' con uno de los jurados, y bajo promesa de ¿placer sin límites? gana el concurso! ante la mirada atónita de los otros concursantes. Moraleja: no importa el talento sino la maña, ja ja... No se crean, es broma (en parte).

Sophie Ellis Bextor tiene muy buena música, videos interesantes y llamativos y es una lástima que sus dos siguientes discos en el 2004 y 2008 hayan quedado por abajo del millón de copias vendidas a nivel mundial. Pero creo es un problema de la industria en general el tremendo bajón en las ventas de música original. Por otro lado, algo de lo mejor que la música pop/dance transmite es ese sentimiento de fiesta y júbilo que es tan importante para crear cosas buenas. Vaya recuerdos de Cabo San Lucas durante 5 años seguidos... Y nos vemos muy pero muy pronto por allá!.






viernes, 25 de septiembre de 2009

49. BLACK HOLE SUN - SOUNDGARDEN



SOMETIMES MIXING NARCOTICS WITH MUSIC CAN BE GREAT!

Año: 1994
País: Estados Unidos
Género: Grunge/Rock
Album: Superunknown
Director: Howard Greenhalgh
Dedicado a: los fans del grunge y rock por supuesto! Y de Chris Cornell.

Mejor línea: "Black Hole Sun, won't you come?
and wash away the rain...
Black hole sun
won't you come
won't you come?".
"Agujero negro solar,no vendrás?
y te llevarás la luvia..
Agujero negro solar
no vendrás?
no vendrás?"


Es interesante que, al iniciar un proyecto personal de juntar 100 videos que sean grandiosos, bien realizados y hayan tenido cierto o mucho impacto en la cultura pop, me haya permitido ampliar mi panorama musical y apreciar géneros y ARTISTAS -artista, del que hace ARTE, no el que sale en la T.V.- que antes no tomaba en cuenta. Uno de estos artistas es Chris Cornell y su banda ya legendaria en el ámbito del Grunge, Soundgarden.

Uno de sus éxitos más sonados y quizás su canción emblemática es "Black Hole Sun", y sí, muchos podrán alegar que es una "mariguanada" prácticamente por el estilo de la lírica y más aún viendo el video. Efectivamente, Chris Cornell no se ha distinguido nunca por ser un cantante "fresa" y no dudo estuviera en uno de esos viajes surrealistas al componer la rola. Pero bueno, valió la pena porque es una verdadera genial canción Rock un tanto depresiva pero al mismo tiempo llena de energía.

El video... veánlo ustedes mismos. He leído muchos comentarios que les parece grotesco, aterrador y cosas así, pero creo esa fue en parte la intención. A diferencia de Marilyn Manson y su "The Beautiful People" o algunos videos de Nirvana, Soundgarden y el director Greenhalgh quisieron hacer algo menos explícito pero a la vez tan irónico como los videos de los mencionados. En el video se ve un vecindario donde toda la gente aparece caricaturizada, los rostros exagerados, casi plastificados. Es precisamente en una escena donde se aprecia parte del mensaje de la canción y el video: una niña rostizando su muñeca tipo Barbie, derritiendo el plástico... Hay necesidad de decir más? En una parte del video se ve como el agujero negro del título devora a estas personas. Apocalíptico, raro y genial, todo mezclado.

Y ¿quién sabe? Tal vez en un futuro no muy lejano esta canción pueda ser recordada al mismo nivel de "In my Life" (The Beatles) "The Sound of Silence" (Simong and Garfunkel) o "Like a Rolling Stone" (Bob Dylan). Pero eso sólo el tiempo lo dirá...

Por cierto: es mi imaginación o Chris Cornell tiene un tremendo parecido con uno de mis actores favoritos del mundo del entretenimiento para adultos, Rafe? :P

Que tengan excelente día!






domingo, 20 de septiembre de 2009

48. THANK YOU - DIDO

video

MERCI BEACOUP!!!

Año: 2001
País: Inglaterra
Género: Balada Pop
Album: No Angel
Director: Dave Meyers
Dedicado a: Mi Poder Superior que me da la fuerza y energía todos los días.
A Jonathan Uriel y Sonia Salgado por el regalo de su amistad!

Mejor línea: "... and even if my house falls down now I wouldn't have a clue,
because you're near me..."
"... Y aunque mi casa se cayera ahora, no tendría ni idea,
porque estás cerca de mí".



Una canción que tomó casi 3 años en ser un éxito a nivel mundial, sampleada en el éxito "Stan" de Eminem 1 año antes de debutar como single y el éxito más grande del álbum "No Angel" de Dido. Mucho antes de que David Boreanaz -ejem- le rompiera el corazón en el video de "White Flag" (2003) Dido ya había filmado el que sin duda es uno de los 10 mejores videos de esta década.

La canción por sí sola es... cómo llamarle? Relajante, bella, delicada, o en otras palabras es como ver a Dido hecha canción. La cantante siempre se ha caracterizado por ser discreta y agradable en todos los aspectos. La letra está dedicada a su entonces novio Bob Page, antes del drama que diera origen a la mencionada "White Flag". Es una muy buena canción de amor, acerca de alguien que vive sus presiones y contingencias día a día; sin embargo, tiene un amor tal a determinada persona, que independientemente de esas cosas, el sólo hecho de estar con él compensa todo, y por ello le agradece "por darle el mejor día de su vida".

El video... wow... impresionante. Nominado al mejor video femenino (MTV) junto a "All For You" de Janet y "Lady Marmalade" de las 4 chicas Mouline Rouge, dice en imágenes muchas de las cosas que quisiera poner en una obra fílmica. Tiene una muy sutil ironía a lo largo del video, pero no lo suficientemente palpable para provocar risas o la mala interpretación del mensaje; en el video se ve a Dido preparándose para dejar su casa, luego que el gobierno pone una nota de desalojo en la puerta de la misma. Aparentemente no pudo pagar sus cuentas y se ve cómo le embargan sus posesiones mientras ella, totalmente tranquila y en calma interpreta la canción. Su dulce rostro -ante tal belleza de video es imperativo ser cursi, denme chance por favor!- canta la canción ante la cámara y en algo me recuerda a Sinéad y su "Nothing Compares 2 U" sólo que sin la tristeza de esta última. Por el contrario, Dido se ve relajada y en paz. Y tal como dice la letra de "Thank You": "y aún si mi casa se cayera, no tengo pista alguna... porque estás cerca de mí".

Al final del video se ve como es escoltada casi a la fuerza para que abandone su hogar. En la más humillante de las situaciones -las cuales sólamente te hacen más y más y más fuerte-, la casa es demolida ante la vista de todos y literalmente sandwichada entre 2 rascacielos, mientras ella con mirada resignada -aunque continúa en paz- lo ve, y se aleja en el hermoso encuadre de la última escena. Metáfora musical y artística: ponte feliz y tranquilo aún cuando a tu alrededor todo se esté "derrumbando" y te encuentres a los peores patanes -:D- y tus "amigos" te den la espalda. Ponte feliz, porque en medio de todo eso, quedamos nosotros... Y aunque nuestros "problemas" parezcan grandes, no tenemos ni idea... porque estamos cerca de algo mejor.

Quiero dedicarle la rola a mi mejor amigo: mi Poder Superior (otros le llaman Dios, Jehová, el Universo, etc. etc.) por todo el amor que me ha hecho sentir estos últimos meses, en momentos difíciles y por todos sus regalos invaluables, los cuales valoro ahora más que nunca. No tengo cómo agradecerlo más que seguir siendo feliz y mejor cada día. Le dedico el video también a Jonathan y Sonia: quiero y tendré 50 amigos más como ustedes!!! Y lo estoy consiguiendo...

Que tenga excelente día!!!






viernes, 18 de septiembre de 2009

47. RAIN - MADONNA



A 8 DIAS DE DISTANCIA

Año: 1993
País: Estados Unidos
Género: Balada Pop
Album: Erotica
Director: Mark Romanek
Dedicado a: Josué, por siempre y para siempre y una vez más.



Romperé mis reglas por un día y no "reseñaré" nada acerca del video. Bueno, sobra decir cuántos premios ganó, lo aclamado que fué, que es uno de los mejores videos de Madonna; que Slant Magazine lo colocó en el # 70 entre los 100 mejores de la historia. Qué más?... A ver, que el director, Mark Romanek lo filmó en blanco y negro y fue pintado CUADRO POR CUADRO para tener el hermosísimo tono azul que se aprecia en esos 4 y medio minutos. Algo más sutil y más subjetivo a la vez es decir que "Rain" es una verdadera canción de amor: de volver a ver a alguien que realmente amas de corazón, sin apegos y sin carencias. Tal vez por eso agradezco que entre tantas canciones tan llenas de drama, parejas peleándose, decepciones, despecho y abandonos, surja de vez en cuando algo como "Rain" que es 100% esperanza. Aquí tienen la letra en español, dediquénsela a quien más amen y más dentro tengan en sus mentes y corazones... Se lo dedico a alguien muy travieso y adorable, y a pesar que momentáneamente no se encuentra físicamente conmigo, está sentado todo el tiempo junto a mí con sus manitas en sus piernas viendo la tele, o haciendo desastre y medio con mis DVD y Videocassettes... O simplemente llorando cuando no le doy algo que quiere, o por el contrario riéndose a carcajadas conmigo sin motivo alguno y llenándome de vida :D. Lógicamente, la letra habla de una pareja romántica, pero el espíritu de la canción es fundamentalmente de un amor muy puro. Por eso la dedicatoria. Más en estos momentos que México en ocasiones se sacude ante la violencia tonta y sin razón, pero seguimos adelante. Que la disfruten.

RAIN
Autores: Madonna/Shep Pettibone


(La siento, está viniendo).

Lluvia, la siento en la punta de mis dedos
la escucho en el cristal de mi ventana,
tu amor cae como la lluvia...
Lluvia, lava mi tristeza,
se lleva mi sufrimiento...
Tu amor cae como la lluvia.

Cuando tus labios están quemando los míos
y tomas el tiempo para decirme lo que sientes...
Cuando oyes mis palabras, y sé que las has escuchado...
Sé que es real, lluvia es lo que los relámpagos traen;
por vez primera puedo escuchar mi corazón cantar.
Llámame tonta, pero sé que no lo soy...
Me voy a quedar parada aquí en lo alto de la montaña hasta sentir tu...

Lluvia... (Se repite el coro)

Cuando miraste dentro de mis ojos y me dijiste adiós
Pudiste ver mis lágrimas?
Cuando agarré el otro camino, me escuchaste decir?
Que esperaría por las nubes oscuras irrumpiendo en un cielo perfecto.
Me prometiste al decir adiós
que regresarías cuando la tormenta estuviera hecha...
Y ahora esperaré por la luz, esperaré por el sol... Hasta sentir tu...

Lluvia... (Se repite el coro)

Aquí viene el sol...
aquí viene el sol y digo...
nunca se va.


Esperar es lo más difícil
(Es extraño, siento como si te conociera desde antes)
Me digo a mí mismo que si creo en ti
(Y quiero comprenderte)
En tu sueño
(Más y más)
Con todo mi corazón y toda mi alma
(Cuando estoy contigo)
Que por fuerza de voluntad
(Me siento como un niño mágico)
Te levantaré de la tierra
(Todo es extraño)
Y sin sonido alguno aparecerás
(Todo es salvaje)
Y te rendirás a mí, para amar.

La lluvia es lo que los relámpagos traen
por vez primera siento mi corazón cantar.
Llámame tonta pero no lo soy,
estaré aquí en lo alto de una montañana
hasta sentir tu lluvia...

Las siento, está cayendo...
Tu amor cae como lluvia...

Lluvia.















jueves, 10 de septiembre de 2009

46. GOODNIGHT SONG - TEARS FOR FEARS

video

APRIL 19 2008, JUNE 23 2008... SEPTEMBER THE 10TH 2009.

ARTÍCULO POR DANIEL B., SALVO DONDE SE INDIQUE (GRACIAS DE NUEVO!)


Año: 1993
País: Inglaterra
Género: Soft Rock
Album: Elemental
Director: Dani Jacobs
Dedicado a (de parte de Daniel): en este jueves en especial a Josuecito, más detalles en el artículo. Y por supuesto a su tío.
Dedicado a (de parte de David): a mi querido bebé Josué Angel, también, por siempre y para siempre. Y también nuevamente a mi querido amigo Iván, por compartir conmigo estas "bebé anécdotas" estos 15 meses mágicos y hermosos.

Mejor línea: "Time may keep alive that old swang song
that we've been playing forever... 'til the time maybe right to say... goodbye...
My voice is aching, I'm tongue tired;
and the sounds we are making are so uninspired..."
"El tiempo quizás mantenga con vida esa vieja canción
que hemos estado tocando por siempre... hasta que sea el momento adecuado para decir... adiós...
My voz y mi lengua se cansan;
y los sonidos que hacemos, están tan carentes de inspiración".


"Goodnight Song" fue la canción que me hizo darme cuenta que David no era autista. O casi. Luego de 3 ó 4 semanas de conocerlo y sacarle a duras penas contadas palabras, en una ocasión se me ocurre poner este CD "Elemental" y decirle que una de mis canciones favoritas, al igual que la banda, es "Goodnight Song". Entonces su vista nublada y las lágrimas que ví ese día al escuchar la canción (vaya que es llorón!) cambiaron todo para siempre. Y de hecho aquí estoy rompiendo mis reglas porque realmente no me gusta la música excesivamente triste, o peor aún, aquella a la que le llamo "explotación masiva de las mentes tontas, ingenuas y desubicadas": todas aquellas canciones de amores egoístas, de que "si me dejaste y no podré vivir sin ti, cómo pudiste romperme el corazón, no hay nadie más que tú, nadie te "amará como yo", me cortaré la garganta, me lanzaré al puente, un ángel me rompió el corazón (la peor tontería que he escuchado... ningún "ángel" le rompe el corazón a nadie. 'Tons' no era ángel mis estimados)" etc. etc. etc.

Y no es por frialdad realmente. Es por el erróneo concepto que la mayoría tiene de "amor": a cualquier apego egoísta le llaman "amor. A cualquier calentura de 1 mes le llaman "amor". A cualquier mequetrefe hombre o mujer, infiel, carente de sensibilidad o verdadero cariño le llaman "el amor de mi vida". Y si pongo todo esto, es porque este artículo realmente habla de AMOR. Este fue un día especial para el autor del blog por muchas razones. Una de ellas es que, yo me imaginé aquella vez David lloró porque esta rola le recordaba precisamente a uno de esos pseudo "amores". Pero no fue así, hasta dónde me confió, esta canción la agregó a su reproductor de la compu el Lunes 23 de Junio 2008, día que pusieron a la venta los boletos para el concierto de doña Madonna, boletos que no alcanzó a comprar por cierto (ya vienen más tours de la doña, no te preocupes). Pero lo realmente hermoso es que fue ese día, cuando se comenzó a hacer cargo de su pequeño sobrino-nieto Josué Angel y de allí se escribiría esa historia de AMOR... que tiene una "pausa momentánea" el día de hoy cuando se llevan al peque a vivir a otro lado y claro, para mejorar. Se siente una vibra especial en el ambiente, y eso hace que fluya lo que escribo, algo milagroso para mí, creánme.

"Goodnight Song" fue un proyecto prácticamente solista para Roland Orzabal, ya sin Curt Smith. Man... estos cuates compusieron algunas de las mejores rolas pop de todos los tiempos. No tengo tiempo para ponerles todos los enlaces pero Youtubeen "Advice for the Young of Heart", "Shout", "Break it Down Again", "Woman in Chains" o "Everybody Wants to Rule the World". Agasajénse con esa música. Y "Goodnight" es una obra de arte en sí. Me dice David que la Rolling Stone llamó a la canción "maravillosa" y creo se quedan cortos. Es una canción meláncolica, con una doble interpretación, ya sea de un grupo de rock que está por separarse o de una relación amorosa que llega a su fin. Sea cual sea, la 'tristeza' de la canción está compensada por la hermosisíma melodía, la ejecución de Orzabal y su grupo (me encanta la chava negra pelona del video, genial!), y es una rola que me he aventado en algunos 'palomazos' en bares alrededor de México y alguno que otro país. Siempre me emociona cantarla, escucharla, la letra, la música, el video... Y es una gran, gran canción Rock.

El video no tiene la mayor ciencia, en cuanto a recursos-presupuesto. Sin embargo captura todo lo que es Tears, y todo lo que es la buena música ochentera-noventera. Salen tocando en un bar con algunas tomas de la calle, tomas a la gente del bar, y todo el espíritu nostálgico de aquellas veces cuando termina la noche, y te retiras solo a tu casa. Qué padre y qué chido que esas épocas hayan quedado atrás. Me encanta también como el bajista-guitarrista se aloca cantando la rola. Es que de verdad, esta rola es amor puro, no se me ocurre otra forma de describirla.

Me dio un poco de risa en el buen sentido que Dave me haya comentado la primera vez que escuchó la rola creyó se llamaba "Goodnight Son" (buenas noches hijo mío). Saben? Me gusta esa interpretación y bien podría ser colofón momentáneo de esta historia de cariño entre un joven y su sobrinito, historia que apenas comienza. Buen viaje Mini-Josué... para tí y toda tu familia.

Punto y aparte, estoy nuevamente sorprendido de ver que hay visitas en este blog hasta de Turquía, Egipto y no sé qué más. Aunque estén pasando aquí "de casualidad" es señal que cosas buenas están ya sucediendo. Por otro lado, la alineación de lujo de todos estos videos me hizo ver con agrado que ni aún MTV o VH1 tuvieron tan buen tino, tan buen gusto para elegir sus "100 mejores". Vaya man, gente que no toda me gusta pero les doy el crédito por sus geniales videos, veo cosas de los Pet, Savage, Nickelback, "la Janet" jaja claro no podía faltar, Gun's, Alanis, Shania Twain, Mr. Michael, los Cranberries, Café Tacuba y demás nombres. Realmente puedo sentir en este día que David de corazón ama lo que está haciendo, y que ya va más allá de "cuánto me van a pagar" o "cuándo ganaré con la publicidad". Rayos, hasta a mí me hace considerar el dedicarme a algo que realmente ame y me apasione, porque a estas personas la fortunota los termina bendiciendo a raudales tarde que temprano.

Y en este mega alineación de lujo, por supuesto que Tears for Fears merece estar. Y no es una "Goodnight Song" más. Es una promesa de ver de nuevo a la gente que amas, y que enriquece tu vida no importa que tan "viejo
" o "joven" te consideres.









martes, 8 de septiembre de 2009

45. ALL IS FULL OF LOVE - BJORK



LOVE AND MACHINERY GETTING IT ON VERY WELL

Año: 1999
País: Islandia
Género: Electronica/Alternative/Trip-Hop
Album: Homogenic
Director: Chris Cunningham
Dedicado a: todas aquellas personas que rodean mi vida de verdadero cariño, va para ellos.

Mejor línea: "You'll be given love;
You'll be taken care of.
You'll be given love.
You have to trust it.
Maybe not from the sources
you have poured yours.
Maybe not from the directions
you are staring at".
"Te será dado amor;
estarás cuidado.
Te será dado amor,
tienes que confiar que así es.
Quizás no de las fuentes
a las que tú has dado el tuyo.
Quizás no de los lugares
a los que estás mirando".

Cierto. Tengo que admitirlo. Bjork (sin diéresis, no las encontré en mi máquina, jaja) no es ni nunca creo será de mis cantantes favoritas. Siento que es muy sobrevalorada y no tiene la voz de otras grandes, grandes cantantes. Bueno ella misma se auto recontra-sobrevalora y ha declarado cosas como "la música vieja -la clásica- debería estar en algún museo donde la gente tuviera derecho a escucharla una vez al año" :S Ops!. Pero polémicas aparte, considero es muy original en lo que hace y su contribución al mundo del video-clip ha sido más que relevante. Sus videos aunque muy rebuscados, tienen gran calidad y han sido objeto de admiración tanto por fans como por críticos.

El último single de "Homogenic", su tercer álbum de estudio editado a nivel mundial, fue "All is Full of Love" (Todo está lleno de amor). Y el video para el mismo fue aún más allá de lo avanzado anteriormente en su carrera. De hecho es uno de los pocos videos exhibidos permanentemente en el Museo de Arte Contemporánero en Nueva York ("Bedtime Story" de Madonna y del cual les hablaré en otra ocasión es otro de ellos). Dirigido por Chris Cunningham, es innovador, vanguardista y le quedó perfectamente al mensaje de la canción. Ésta por sí sola es muy buena, tiene una atmósfera especial y el mensaje optimista-lleno de amor de Bjork fue aclamado y muy bien recibido.

En el video clip totalmente futurista se ve a una Bjork robotizada siendo arreglada o terminada de fabricar por sofisticadas máquinas, en una habitación esterilizada, mientras va interpretando la casi 'New Age' melodía. En un momento se encuentra con otra robot, la cual es ella misma, un clon por decirlo así. Y al ritmo de la música, se comienzan a besar y acariciar apasionadamente, mientras las máquinas continúan ensamblando artefactos en sus espaldas. Bien por Bjork por realizar tan sofisticado, raro y a la vez hermoso video, el cual puede tener muchas lecturas como toda obra de arte. Incluso algunos lo interpretaron como un mensaje lésbico-gay por aquello de 2 robots del mismo sexo. En lo personal, la interpretación que más me gusta, es el subtexto mismo del video clip: el contraste de la tecnología, la maquinaria, el Siglo XXI, los avances tecnológicos, el ambiente futurista-espacial... y dentro de todo ello, una historia de amor tal vez para muchos bizarra entre dos seres 'inanimados'. ¿Es que acaso tenemos que recordar una y otra vez, en medio de esta impresionante era tecnológica, qué es lo más importante y qué es lo esencial de la vida? (LOVE).

El video clip fue nominado al Grammy al mejor video del año y perdió contra "Freak On A Leash" de Korn -el cual comentaré también en otra ocasión- pero ganó el premio MTV al Video Más Vanguardista, y también el premio a Mejores Efectos Especiales. La rola en sí misma es relajante en un sentido casi etéreo; y pues, hay que recordar cuando algunas cosas no van tan bien como quisieramos, que efectivamente, todo está lleno de amor. Únicamente chequen a su alrededor u observen su espejo...

Que tengan un excelente día!.










domingo, 6 de septiembre de 2009

44 - SHATTERED DREAMS - JOHNNY HATES JAZZ

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SO MUCH OF YOUR PROMISES...


Año: 1988
País: Inglaterra
Género: Pop
Album: Turn Back The Clock
Director: David Fincher
Dedicado a: Sin comentarios ni dedicatoria, pero la letra me recordó cositas je je, ju ju, ji ji, ja ja... y jex jex (alguien me entiende?).


Mejor línea: "So much for your promises
they died the day when you let me go
Caught Up in a web of lies
But it was just too late to know"
"Tanto para tus promesas
murieron el día que me dejaste ir.
Atrapado en una red de mentiras,
pero era demasiado tarde para saber".


Si aún sientes coraje por algo que alguien te hizo en el pasado, es que ese alguien aún te sigue importando más de lo que tú mismo te das cuenta. Esto es totalmente verdad. Pero, ¿a quién de nosotros no nos han lastimado, herido, abandonado, cortado sentimentalmente cuando apenas un día antes nos prometían el cielo, la luna, las estrellas? O como le pasó al primo de un amigo XD, que terminaron con él justo cuando menos de 24 horas antes lo tenían encamado -disculpen la expresión- y el día que lo cortaron le dijeron... "Y NI INTENTES TOCARME O BESARME. NO SABES LO DESAGRADABLE QUE SON TUS BESOS A LA FUERZA". En este punto del artículo, pongo los íconos del messenger aunque no salgan: -venas, *ña, plop, más *ña, *ña y jex jex.

Este tipo de situaciones normales y humanas son por supuesto la inspiración para componer música. La banda inglesa Johnny Hates Jazz habló y cantó al respecto en su hit de 1987-1988 (respectivamente en UK y USA) "Shattered Dreams". La letra habla de una relación fallida. Tiene un cierto aire triste, melancólico y nostálgico y la ejecución pop es excelente. El grupo no tuvo grandes éxitos a nivel internacional, siendo este el más grande de todos. Fue lanzado en 1987 en Inglaterra y casi un año después en Estados Unidos, y la versión del video norteamericano es muchísimo mejor que la inglesa. Me sorprendió sinceramente saber fue dirigido por David Fincher!!! quien por lo que veo para entonces ya daba grandes muestras de su calidad artística. Claro está, el video es en blanco y negro, hermoso y perfecto.

En el video se ve al grupo tocando y cantando la canción mientras el objeto de su deseo se agrande y empequeñece, mientras el director juega con los efectos y así se ven las sombras de Clark Datchler, Calvin Hayes y Mike Nocito en el cuerpo de la hermosa modelo o bien, en miniatura junto a los muebles, y demás recursos escenográficos.

Muy buen video, muy buena canción. Grandes recuerdos de adolescencia.

La canción "Shattered" aún se sigue tocando muchísimo en todo el planeta en las estaciones no solo de recuerdos, sino en toda la radio pop en genral; es un clásico ya del pop y estaciones estilo Adulto Contemporáneo. Es un tema agradable y muy bien producido, editado en el cénit de MTV.

Y por lo que respecta al tema del primer párrafo... No hay mal que por bien no venga. Todo es cuestión de aguantar, madurar, procesar y darnos todo nuestro amor propio. Realmente vale la pena!







43. KARMA CHAMELEON - CULTURE CLUB

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WHEN GENDERS DIDN'T MATTER ANYMORE


Año: 1983
País: Inglaterra
Género: Pop/New Wave
Album: Colour by Numbers
Director: Peter Sinclair
Dedicado a: los amantes del pop Ochentero, ahora ya clásico

Mejor línea: "I'm a man without conviction
I'm a man who doesn't know...
How to sell a contradiction
You come and go, you come and go".
"Soy un hombre sin convicción
soy un hombre que no sabe
cómo vender una contradicción
Vienes y te vas... vienes y te vas".


Algo irónico resultaba que George Alan O'Dowd -nombre artístico: Boy George- cantara que era un "hombre sin convicciones" cuando su apariencia era totalmente delicada, femenina y andrógina, en una época cuando esto era mucho más controversial que hoy en día. Esta confusión de géneros no impidió que "Karme Chameleon" se convirtiera en una de las canciones más exitosas de toda la década Ochentera, llegando al # 1 en 16 países, entre ellos al Billboard Hot 100 de USA y en la natal Inglaterra de George. Era la época cuando MTV definió el nuevo estilo de hacer música: repentinamente ya no sólo importaba ser un buen cantante o músico, sino tener una imagen comercialmente impactante, fácilmente imitable, grandes coreografías y videos espectaculares. Todo ello enloqueció y cautivó a los adolescentes nacidos entre 1968-1973 aproximadamente.

Boy George compuso muy buenas obras pop hasta que su caída comenzó por su adicción a la heroína y cocaína y sus múltiples problemas personales. ¿Entre ellos? Sus relaciones personales tormentosas, una de las cuales fue con el baterista de Culture Club, Jon Moss.

Vidas privadas aparte, el pintoresco y divertido video para Karma Chameleon define totalmente los Ochentas: muchos colores, música pop pegajosa, un buen script. Según el subtítulo, está ubicado en Mississipi de 1870 a bordo de un barco -The Chameleon-. Personas blancas y de color se ven bailando y cantando al mismo tiempo, mientras da lugar a juegos de barajas, breves peleas y la coreografía propia de la canción. Cero complicaciones, todo drama y música pop sin mayor pretensiones y a la vez con la fuerza suficiente para trascender la barrera del tiempo. De hecho todos los grandes íconos de la primera etapa de MTV cimentaron sus carreras en base a estos mismos elementos.

"Karma Chameleon", una muy buena rola pop para siempre traerá aún mejores recuerdos de la mágica década de los Ochenta.Pero en algo estoy en desacuerdo con "Boy George": en una entrevista en los ochentas, al cuestionarle su sexualidad dijo algo como "prefiero una buena taza de té al sexo"...Boy... Boy... No sabes de lo que te pierdes! :D.









jueves, 3 de septiembre de 2009

42. ANOTHER CHANCE - ROGER SANCHEZ

GOT A BIG HEART?
Año: 2001
País: Estados Unidos
Género: House/Electronica
Album: First Contact
Director: Philippe André
Dedicado a: todos aquellos con un gran corazón... un gran corazón DE VERDAD.

Mejor línea (de hecho es la única de la canción): "If I had another chance tonight,
I'd try to tell you that the things we had were right".
"Si tuviera otra oportunidad esta noche,
trataría de decirte que lo que tuvimos fue lo correcto".

Roger Sanchez, DJ Neoyorquino, 42 años, ha tenido la oportunidad de colaborar con importantes nombres como Alicia Keys, Janet Jackson, Michael Jackson, Jaimiroquai, No Doubt y Madonna. Sin embargo obtuvo como proyecto solista un importante éxito y un Número Uno en Inglaterra con "Another Chance". Era justo que luego de 3 videos tristes -y excelentes- como los de Cyndi, Sinéad y Cranberries posteara algo súper positivo y lleno de optimismo, no es así? :D

Como mucha música electrónica, de DJ's y proyectos similares, "Another Chance" está basada en una sola línea del éxito del legendario grupo rock-pop Toto. La canción es "I Won't Hold You Back" de 1982. El video de la canción es cultura pop en su máximo expresión. ¿A qué me refiero con esto? Sin necesidad de un presupuesto millonario, cuenta una historia llamativa, particular, con principio, fin y tal vez continuación.En el video se ve a una chica en pleno Times Square en Nueva York con un gran corazón literalmente, mientras la gente la ve sorprendida, asustada, extrañada como si vieran a un animal salvaje suelto en plena ciudad. La muchacha trata de entrar en lugares y poéticamente hablando de 'ofrecer' y compartir su corazón con diversas personas y lugares pero es rechazada vez tras vez. Eso hasta que un joven la encuentra en una esquina con su corazón empequeñecido -por las decepciones claro está- y la invita a tomar un café luego de preguntarle por qué se siente triste. La chica se ilusiona con el joven y al día siguiente sale con su corazón grande y lleno de esperanza de nuevo; el joven la ve y se esconde de ella... o en otras palabras se "asusta" del sentimiento que le ha provocado a la inocente y noble mujer. Sin embargo ella termina en la misma parte del principio, con una sonrisa y todas las ganas de amar y ser amada de nuevo. Amén.

Pónganle atención en particular a la escena de la niña casi al final cuando voltea, ve el enorme corazón y con toda la inocencia intenta acercarse y lo toca. ¡Qué bonito! ¿A poco no? Los niños, a diferencia de los adultos no se espantan con las demostraciones de cariño, mucho menos con los corazones enormes y llenos de amor.

El video cumple su cometido, está perfectamente dirigido y ejecutado y es una prueba que todo género de música tiene despliegues artísticos admirables y sorprendentes. Para finalizar, sólamente les deseo que se encuentren en su camino personas con un enorme corazón, auténtica nobleza y generosidad real. Es más: vean a su alrededor y dénse cuentan mínimo 1 persona así tienen al lado.Y lo más importante: nos vamos a dar ese amor primero a nosotros mismos, verdad?

Luego del lapso de consejería sentimental y de autoayuda jajaja... Nada más tengan un excelente día y nos vemos en el siguiente video.







martes, 1 de septiembre de 2009

41. LINGER - THE CRANBERRIES



THERE'S NO NEED TO ARGUE WITH MYSELF ANYMORE

Año: 1993
País: Irlanda
Género: Pop/Alternative Pop/Rock
Album: Everybody else is doing it so why can't we?
Director: Melodie McDaniel
Dedicado a: Todos los fans de The Cranberries! Y a los nuevos visitantes del blog, que próximamente ya tendrá sus 100,200, 300 y muchas más visitas diarias. Apenas vamos empezando!!

Mejor línea: "I'm in so deep... You know I'm such a fool for you.
You got me wrapped around your finger ah ah ah...
Do you have to let it linger? Do you have to? Do you have to?
Do You have to let it Linger?"
"Estoy tan metida en esto... Sabes que me tienes como tonta.
Me tienes en tus manos
Tienes que dejar que se termine? Tienes que dejar que se termine?..."



Si un director decide grabar un video en blanco y negro, considero tiene garantizada parte de la calidad del mismo. Claro, tiene que haber un buen script, historia, fotografía, ejecución musical etc. Pero el blanco y negro le da un toque artístico especial a cualquier obra cinematógrafica. Y como cada director y país tiene su sello y cultura popular particular , "Linger" de los Cranberries tiene todo el toque del cine silente Europeo. Te transporta literalmente a donde quieras ser llevado visual, emocional y mentalmente.

Hablar de The Cranberries es abrir una caja de pandora emocional en lo personal... Ahhh... Aún recuerdo la primera vez que los escuché en 1993; aquellos sábados de "American Top 40" conducidos por la agradable Charo Fernández. Yo aún con acné y un corazón mucho más ingenuo que el actual -y muy mal gusto romántico también-. Fue un momento emotivo que me hizo preguntarme: quién es esta chica? La voz de Dolores O'Riordan es mágica, especial, y aunque influenciada por su paisana Sinéad O'Connor como ella misma lo ha declarado, tiene un estilo particular y su propio sello que más tarde influenciaría a Alanis Morissette y Shakira en sus respectivos géneros musicales. Sin embargo y sin intención de demeritar a nadie, el cover que realizaron Hogan, Hogan, Lawler y O'Riordan -la banda completa- en el disco homenaje "If I Were a Carpenter" (1994) para "(They Long to Be) Close To You" no fue la mejor idea. Es bueno, más sin embargo para los fans de "The Carpenters", crítica y mucho público en general únicamente los hizo darse cuenta que O'Riordan es una muy buena cantante, pero Karen Carpenter es simplemente la MEJOR CANTANTE QUE HAYA EXISTIDO. Por otro lado, siendo justos con la talentosa O'Riordan, tendríamos que resucitar a Ella Fitzgerald para encontrar una mejor voz que Karen.

Luego de este breve ataque de fanatismo para The Carpenters :D, les puedo decir lo queque todo mundo sabe ya: The Cranberries han dejado una huella profunda en la cultura pop contemporánea. No sólamente fueron comercial y artísticamente exitosos, sino que mantuvieron su carrera con credibilidad y coherencia artística. Fueron una de las primeras bandas post-grunge con una chica como vocalista, combinando sonidos casi metaleros, de hard rock y rock/pop alternativo con melodías y arreglos vocales a la vez dulces y muy melodiosos. Y a su vez, jamás adoptaron la pose de "somos muy rockeros-alternativos y odiamos todo lo comercial" como lo han hecho otros ridículos grupos de Rock y Heavy Metal -aquí si no menciono nombres pero las iniciales de uno de ellos son ANTRAX- :D.

"Linger" fue la canción que los hizo popular a nivel mundial, luego de varios EP editados sólo en Irlanda y parte de Europa. Igual que a mí, captó la atención de mucho público. El video es grandioso, no se me ocurre otra palabra para describirlo. El script es bastante ingenioso, viendo a Dolores como símbolo de inocencia en lo que al parecer es una casa de citas -su nombre decente-. Un siniestro y misterioso detective persigue y vigila a un par de damiselas que aparentemente laboran allí, mientras se ve el dulce, inocente y melancólico rostro de O'Riordan en los lúgubres rincones del lugar cantando la melodía para su amor perdido. Ella misma ha declarado que la inspiración para la canción fue el primer beso en serio que le dieron. En lo que parece ser una 'exitosa redada' al final las chicas abandonan el lugar bien escoltadas mientras Dolores emerge por una salida alternativa. Tal vez este final del video es una apología y a la vez declaración implícita del grupo en esta primera etapa: somos la nueva súper banda alternativa del Rock, 'inocentes' pero duros y exitosos a la vez.

De nuevo, arte en video. Y mientras sigan realizándose videos y canciones como estas, el futuro de la BUENA música popular está asegurado, con o sin innovaciones tecnológicas. He dicho.