viernes, 30 de octubre de 2009

60. ROCKIT - HERBIE HANCOCK

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LIVING PLASTIC IS FANTASTIC.

Año: 1983
País: Estados Unidos
Género: R&B/Electronica/Tecno Pop
Album: Future Shock
Director: Godley & Creme
Dedicado a: todos aquellos lectores que crecieron viendo los videos de la era ya clásica del video clip, ahora aproximándose a sus 40's.


Muchas cosas pueden decirse del músico afroamericano Herbie Hancock, desde su legendaria labor al lado de Miles Davis, hasta su notorio Grammy en el 2008 por su álbum "River: The Jonni Letters" homenaje a Joni Mitchell. Lo que probablemente sea más inusual en su currículum es haber competido en las listas Dance Norteamericanas en 1983 con una entonces no muy conocida Madonna. De Hecho "Holiday" sustituyó en el # 1 a "Rockit" en Septiembre 1983, en la lista Dance Club Play de Billboard.

El video para el track "Rockit" es pionero en muchos aspectos: fue de los primeros clips en MTV en mostrar músicos y/o cantantes de raza negra. El video se caracteriza por los llamativos y en ocasiones siniestros robots-maniquíes bailando y moviéndose en perfecta sincronía con la música. La canción en sí es llamativa por su particular mezcla de ritmos R&B con los teclados electrónicos. Y efectivamente, en la era dorada del Tecno y con una creatividad absoluta, "Rockit" cumple con su cometido: es un video entretenido, muy interesante visual y musicalmente y todo un clásico ya de MTV y VH1.

Aún estos días sigue en rotación en los canales de videos y programas de clásicos. Raramente, la canción no figuró en el Hot 100 Norteamericano, pero se convirtió en todo un hit en el resto del planeta.

Otro dato interesante: fue uno de los primeros videos en competir por el codiciado premio MTV Video del Año en la primera entrega de los mismos, allá por 1984.
















lunes, 26 de octubre de 2009

59. TELEFONE (LONG DISTANCE LOVE AFFAIR) - SHEENA EASTON

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LOVE, FAR AWAY LOVE

Año: 1983
País: Escocia
Género: Pop
Album: Best Kept Secret
Director: Steve Barron
Dedicado a: los pocos ingenuos que aún creen en amores a larga distancia.


Mejor línea: "Premonition is a funny thing
a familiar kind of pain and easy".
"La premonición es algo curioso
un tipo de dolor familiar y fácil".


Hay muchos casos de canciones grandiosas que tienen videos pobres, o incluso que jamás se les llegó a filmar un video aún lanzándolas como singles. Este caso es al contrario, el video superó totalmente a la canción algo sosa, 200% comercial pero a fin de cuentas un buen tema pop de los ochentas.

Sheena Easton decidió ser cantante luego de ver en su adolescencia la película "The Way We Were" y a su protagonista, Barbra Streisand cantar el tema principal en los créditos de apertura. La adolescente entonces entra a la Academia Real Escocesa de Música y Drama en Glasgow y años después se convierte en una estrella de la música Pop, Soft Rock y New Wave durante los Ochentas. Entre sus muchos hits uno de los más celebres es Telefone (Long Distance Love Affair) y su peculiar video. Realmente ignoro de quién fue la idea, pero ya sea de parte de Easton, el director Steve Barron o de quien haya sido fue realmente perfecta. Ya MTV era la locura en cuanto a música visual se refería. Y en esta mega exposición de audio y video a la vez, Sheena Easton y su equipo realizaron uno de los clips mejores logrados de los Ochenta. En una trama con bastante ironía y humor negro, el tema 'Telefone' se convierte en una súplica muy al estilo Tim Burton una década antes.

Sheena sentada maquillada góticamente le canta al amor de su vida la decepción de no tenerlo cerca y jamás saber de él ni siquiera en una llamada. Peculiares personajes aparecen entonces, para atemorizarla y/o "seducirla": Frankestein, Drácula y una especie de 'jorobado' siniestro, notándose el homenaje de Steve Barron para las clásicas películas de Hollywood protagonizadas por los maestros del horror en sus años dorados: Lon Chaney Sr., Lon Chaney Jr, Boris Karloff, Vincent Price y Christopher Lee. Al final es salvada de tantos personajes feos ni más ni menos que por el portentoso King Kong, aunque únicamente se alcanza a apreciar su gigantesca mano. La mini película musical de 3 minutos y medio tiene una estupenda fotografía en blanco y negro, bastante notable en la etapa dorada de MTV.

Sheena Easton tuvo otros muchos hits, más notablemente el mega sexy y contagioso track "The Lover in Me" de principios de 1989. Chéquense este video en YouTube y observen un lado muchísimo más sugestivo de la guapísima Sheena Easton.



domingo, 25 de octubre de 2009

58. BEAT IT- MICHAEL JACKSON

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HE'S STILL THE KING

Año: 1983
País: Estados Unidos
Género: Pop/Rock/R&B
Album: Thriller
Director: Bob Giraldi
Dedicado a: todos los ochenteros de corazón!


Mejor línea: "You have to show them that you're really not scared
you're playin' with your life, this ain't no truth or dare
They'll kick you, then they beat you
then they'll tell you it's fair.
So beat it! But you wanna be bad!"
"Tienes que mostrarles que no tienes miedo
estás jugando con tu vida, esto no es juego alguno.
Te patearán y te golpean
y luego te dirán que es justo.
Así que vete! Pero quieres ser malo!..."


Está de más hablar de la importancia en el mundo de la música popular de Michael Jackson. Es lógico que como toda gran leyenda musical, en más de 1 ocasiones no fue lo suficientemente apreciado y valorado en vida en el sentido artístico (aquí ni siquiera tocaré el tema de su controversial y mal interpretada vida privada). Una cosa es cierta: "Thriller" y sus singles y respectivos videos, cambiaron para siempre el mundo de la música pop, y su influencia es notable hasta el día de hoy.

Es bastante interesante la lírica de "Beat It", el tercer single del multi vendido 'Thriller'. Es casi premonitorio que la letra hablara de un chico rechazado y amenazado por alguien, y la forma como éste pelea para demostrar cual valiente es. Tristemente, esa pelea la perdió Michael Jackson en vida. Pero bueno, en el video la letra de la canción es representada espectacularmente en dos pandillas divididas y a la vez unidas por el poder de la música y el baile. La coreografía de "Beat It" y del video para "Thriller" se caracterizaron por incluír numerosos bailarines en perfectos y sincronizados movimientos. Este tipo de baile influirían a un infinito número de artistas, desde Janet Jackson, Madonna, Paula Abdul, Britney Spears, Backstreet Boys, hasta muchísimos otros cantantes hoy en día.

La mini película que fue "Beat It" dejó de manifiesto la nueva forma de promocionarse en los inicios de MTV: grandes escenografías, coreografías, grandes presupuestos y la máxima exposición en 4 ó 5 minutos conocida para cantante alguno hasta esa fecha. Michael Jackson fue un precursor y pionero en todos sentidos. Y llama la atención que fue de los primeros artistas en mezclar géneros tan disímbolos, como el Pop, Dance, Rock y R&B en una sola canción. Algo de lo más notorio de "Beat It" es el gran solo de guitarra a cargo de Eddie Van Halen... quien trabajó en la canción sin cobrar UN SOLO CENTAVO!!! según su propia declaración. El tipo de coreografía de este video, abrió la puerta a oportunidades de trabajo para numerosos bailarines en los Estados Unidos, según el St. Petersburg Times. Otro dato interesante: el video tuvo un costo total de $150,000 USD bastante caro para la época, y la CBS se negó a financiarlo, por lo que fue enteramente cubierto por Michael Jackson.

No les digo más: vamos a disfrutar nuevamente de Beat It y el espectacular duelo musical desarrollándose en una cafetería, hace ya casi 27 años . En definitivo, uno de los mejores clips jamás filmados en la historia.




viernes, 23 de octubre de 2009

57. WE'RE NOT GONNA TAKE IT - TWISTED SISTER


BIEN PODRÍA SER EL HIMNO DE MÉXICO EN ESTE 2009

Año: 1984
País: Estados Unidos
Género: Hard Rock
Album: Stay Hungry
Director: Marty Callner
Dedicado a: los rebeldes de corazón.

Mejor línea: "We've Got the Right to Choose and
We're not Gonna Lose it... This is Our Life, this is our song!
We'll Fight the Powers That Be, just don't pick our destiny
'cause you don't know us, you don't belong!".
"Tenemos el derecho a elegir y no lo vamos a perder...
Esta es nuestra vida, esta es nuestra canción!
Lucharemos contra las autoridades, no elijas nuestro destino
porque no nos conoces y no tienes lugar aquí!".




Una de las mejores canciones Rock jamás grababas, y un video muy, muy ochentero y a la vez emblemático en la historia del Rock, Pop y anexos. Fue tal el impacto cultural de esta canción y video, que dio origen en parte a la creación del Parents Music Resource Center (PMRC) (Centro de Información Musical de Padres de Familia) comandado por la feroz Tipper Gore. Dicha asociación pretendía censurar, modificar las letras y contendio de innumerables canciones Rock y Pop por considerarlas "impropias" "obscenas" e "inmorales". Si bien la PMRC tenía argumentos válidos, como la preocupación de que los compradores más jóvenes estuvieran expuestos a una excesiva violencia lírica y visual (ya MTV era el canal # 1 entre los adolescentes), dicha asociación llevó las cosas demasiado lejos incluso con una REVISIÓN DEL SENADO para evaluar el contenido de estas canciones. Incluso de entre los cientos de melodías que analizaron, hubo una especie de "lista de popularidad" y así surgió la infame lista "Las 15 obscenas" (The Filthy Fifteen) siendo estas las melodías que ellos encontraron más violentas, cuestionables e innmorales, entre otras: "Darling Nikki" de Prince, "Sugar Walls" de Sheena Easton, "Animal (F**k like a Beast) de W.A.S.P., "Dress You Up" de Madonna, "She Bop" de Cyndi Lauper, "Eat Me Alive" de Judas Priest, "High 'n' Dry" de Deff Leppard... Y "We're Not Gonna Take It" de Twisted Sister.

El contexto lírico de Twisted Sister se refiere a una total rebelión claro está. Pero escuchando la canción un cuarto de siglo después -ufff- veo que realmente ni siquiera es en sentido agresivo. Es más acerca de buscar una identidad propia en la vida, sin permitir que absolutamente nadie trate de imponerte su propia ideología. De hecho la canción suena inocente estos días, lo cual ha dado pie a que sea "maltratada" en muchos sentidos. Es decir: utilizada en campañas políticas, realizándole covers baratos (aquí en México un grupillo de "rock" deformó el sentido original de la letra y lanzaron una versión en una campaña prácticamente gubernamental), etc. etc. Más allá de esto, prevalece como un gran tema Rock, lleno de energía y poder.


El video de una forma caricaturesca ejemplificó perfectamente el significado de la canción: un padre de familia entra al cuarto de su hijo adolescente y lo regaña de la forma más exagerada posible, simple y sencillamente porque tocaba su guitarra. De una forma igualmente exagerada, el muchacho reacciona y le dice simplemente: "I Wanna Rock!". Todo ello da pie a la trama del video, con Twisted Sister comandados por el genial Dee Snider entrando a la casa y maltratando al papá regañón en más de una forma (esto dio origen a otra controversia créanlo o no). Al final el Rock triunfa y el papá es expulsado del hogar... ante la mirada triste de su esposa y la complaciente del hijo rebelde adolescente y por supuesto! Dee Snider y Twisted Sister.


Este video parece que sirvió de inspiración para Michael Jackson en 1991 y su "Black or White". En pleno 2009 bien podría servir de inspiración la letra de esta rola a todos los mexicanos, por los recientes acontecimientos en cuanto a los impuestos y demás "genialidades" del gobierno actual. Pero este blog no es de política afortunadamente, sino de algo tan hermoso y perfecto como es la música.


Quiero compartir con ustedes y con los múltiples lectores que se irán sumando a este proyecto, la alegría que me da este post del día de hoy, ya que es el primero que subo con mi cuenta de Adsense aprobada. Es el inicio de otra etapa más de éxito y pues ¡Que Viva la Música! Por siempre y para siempre...


Gracias.













lunes, 12 de octubre de 2009

56. NO ENCUENTRO UN MOMENTO PA' OLVIDAR - MIGUEL BOSÉ

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NI MICHAEL JACKSON HABRÍA SIDO TAN VALIENTE PARA REALIZAR UN VIDEO ASÍ


Año: 1995
País: España
Género: Balada Pop
Álbum: Laberinto
Director: Juan Carlos Arruga
Dedicado a: los auténticos miembros con VALOR y CALIDAD de la COMUNIDAD DE LA DIVERSIDAD a nivel mundial, con el corazón y cerebro bien puestos. Esto no incluye a las tantas loquitas que he conocido a lo largo de mi vida. Sorry fellas, a ustedes les dedico cualquier video de cualquier cantante de las que vienen a cantar gratis al malecón de La Paz, para que se 'aloquen' con esas "canciones" ;).

Mejor línea: "Fue tanto, tanto, tanto amor... Que no encuentro un momento pa'olvidar. No encuentro el momento ni quiero... olvidar...".

NOTA: A partir de aquí colaboración de Daniel B. y una vez más: gracias por ello y por el tiempo!

Luego de la verdulera dedicatoria del autor del blog, voy a comenzar diciendo lo que siempre le repito a David y ahora a ustedes: no se quejen de las "amistades", malas parejas, jefes y "amigos" que se suelen encontrar a lo largo de su vida. De hecho, se han topado con esas malas experiencias para saltar a algo mejor. Y algo más importante: energía similar atrae a su igual. Ja ja ja. No es insulto para David en este punto, al contrario. No voy a presumir pero siempre he tenido suerte de conocer buenas personas, tal vez porque desde niño así me programaron. En lo personal, ahora que tengo a una personita tal como soñé en mi vida, estoy muy agradecido. Sólamente espero que esa "personita" entienda que un cambio de energía y percepción logra milagros para poder realizar lo que sea.

Quise reseñar el artículo porque no tengo nada que hacer. No se crean, estamos celebrando porque checamos e investigamos como atraer más visitas al blog (códigos HTML modificados y esas cositas) y con el favor del Higher Power pronto habrán más de 100 changos diarios por aquí, dicho con cariño. Bueno hablando de música: siempre me ha agradado Miguel Bosé, lo diferente que es, lo distinto que canta las cosas y hasta le perdono esa rola tan comercial y mal hecha como "Si Tú No Vuelves" y sus duetos con Paulina Rubio. Afortunadamente no ha caído más bajo de eso y no ha hecho colaboraciones con las trevis*, "Ni-gg-as", belindas. magnetos y mercurios y demás verguenzas nacionales e internacionales.

Una de esas padrísimas rolas y videos es "No Encuentro Un Momento Pa' Olvidar". Creánme, me cuesta trabajo creer que este video haya sido tan polémico. Bueno por una parte no, Latinoamérica siempre ha sido más cerrada en estas cuestiones. Pero personalmente, tuve la suerte de tener una crianza tan abierta, tan comprensiva y llena de amor que a los 10 años ya sabía que el pan era pan y el vino, vino. Dicho en otras palabras, siempre conté con la confianza, explicación y adecuada orientación en cuestiones sexuales.

Estas 'Cuestiones' salen a relucir en el video de Bosé, donde se ven parejas homosexuales, lésbicas, en trío, heterosexuales y hasta de un muchacho muy joven con una señora unos 25 años más grande. La canción es muy bien hecha, habla realmente de un amor sincero, no de los típicos apegos emocionales. Y el video en sí fue un homenaje a la diversidad sexual, más tomando en cuenta todas eran parejas (o tríos jaja) reales. Creo fue muy honesto por parte de Bosé hacer esto, y eso que su sexualidad había sido cuestionada por años. El video la primera vez que lo ví me impresionó, no solo por lo bien hecho cinematográficamente hablando y todos los elementos que David siempre menciona cualitativamente hablando, sino por el mensaje de libertad, honestidad y de respeto de unos hacia otros.

La letra es muy pasional, pero algo padre que me transmite es unir mentalmente la emoción a la carnalidad. Realmente te transmite esos deseos de abrazar a tu pareja, y el MB puso mucha poesía musical en juego. Me gustaría preguntarle a Miguel Bosé a quién se la dedicó ;). Y claro... el video clip fue censurado y/o prohibido en muchos países latinos. Otras cosas, "cantantes" y demás basura* deberían prohibir y censurar...

Es todo lo que puedo decir por el momento, disfruten el video. Ah! y no es comercial pero estoy pensando abrir un blog personal o retomar uno abandonado que tengo por allí, creo se llama algo de Sodoma y Gomorra.com no recuerdo bien jaja, pero en lo que lo hago, escribiré unas líneas esta semana acerca de las rolas de amor más patéticas en la historia en otro de los blogs de David, espero les guste! y los haga reírse un rato. Ah y por favor! comenten en este blog, se merece tener muchos más fans aún.




sábado, 10 de octubre de 2009

55. FREAK ON A LEASH - KORN

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NOT SO-LETHAL WEAPON

Año: 1999
País: Estados Unidos
Género: Nu Metal - Rock
Album: Follow The Leader
Director: Jonathan Dayton and Valerie Faris
Dedicado a: Sin dedicatorias, bueno a los fans de Korn ;) :).


Mejor línea: "Can't they chill and let me be free? (so do I)
Can't take away all this pain (You wanna see the light)
I try to every night all in vain... all in vain"
"No pueden relajarse y dejarme ser libre (así lo hago yo)
No puedo borrar este dolor (Tú quieres ver la luz)
Lo intento cada noche, en vano... en vano"


Una bala salida de un dibujo animado, letal y peligrosa, fue suficiente para ilustrar uno de los mejores videos de Rock de los Noventa. No estoy de acuerdo en lo personal con la violencia musical, pero Korn y los directores fueron suficientemente ingeniosos para que la "bala" no "hiriera a nadie" en el video por así decirlo. El vocalista y autor de la canción, Jonathan Davis dice que la rola es en contra de la industria musical y la forma como -según él- ésta lo corrompió y le ha robado 'inocencia' y tranquilidad. De verdad que cada quien tiene un concepto diferente de fama, dinero, éxito y fortuna o como se dice coloquialmente, cada cabeza es un mundo.

El video para el sencillo "Freak On A Leash" sigue el trayecto de esta bala y va destruyendo muchas cosas a su paso, todos objetos inanimados, sin tocar a nadie. Atraviesa incluso un póster de Korn y de hecho da vueltas alrededor de ellos. Los efectos del video son excelentes, y cumplen su cometido de mantener al espectador en estado de ansiedad respecto a qué trayecto seguirá la bala. Mención aparte el particular coro de la canción ("Da boom na da noom") por lo cual muchos se preguntan en qué "estado" se encontraban los compositores al componerla ja ja ja ja. Bueno recordemos el mundo del Rock contemporáneo se distingue por su extravagancia y rebeldía en más de un sentido.

Al final del video una niña agarra la bala y se la devuelve al guardia de seguridad, todo en animación como al principio del clip. El guardia luce atemorizado y en estado de shock, y esta imagen de los niños alborotados jugando y el guardia sorprendido, es donde comienza el video para "Falling Away From Me" (otro video controversial y raro de Korn pero muy bueno dentro de lo que cabe) de su siguiente álbum Issues.

A pesar de las 'quejas' de Jonathan Davis contra su éxito comercial, Korn siguió vendiendo discos y ya llevan más de 30 millones de copias a nivel mundial vendidos de todos sus álbumes, así como numerosos premios. Una pregunta para Davis: ¿por qué la necedad de no disfrutar tal éxito... en lugar de hecharle la culpa de todos los males personales? ;)















miércoles, 7 de octubre de 2009

54. DESÁTAME - MÓNICA NARANJO


EL GOCE DEL SEXO DE NUEVA CUENTA

Año: 1997
País: España
Género: Tecno Pop
Album: Palabra de Mujer
Director: Juan Marrero & Carlos Miranda
Dedicado a: cualquiera que quiera darse un "taco de ojo" (Eye Candy) y de oído de paso, claro está. Ah! y al buen Jossfred, un fan de hueso colorado de MN.

Mejor línea: "Desátame o apriétame más fuerte
pero no quiero que me dejes así.
No pararé me muero por tener algo entre tú y yo...
Algo contigo... ¡Ven, ven desátame!"

Originalmente alguien me había sugerido incluír entre los mejores clips "Closer" de Nine Inch Nails. Personalmente no creo en la censura, porque equivale a que existan personas con un diferente criterio quienes están convencidos todo mundo debe pensar como ellos. Pero al ver detenidamente 2 ó 3 veces la versión de "Closer" que quería incluír (la versión original sin censura), decliné hacerlo. Ya sé que en este punto sueno como si la página tuviera millones de visitas diarias, pero aún así, lo considero un proyecto personal padrísimo en construcción, y el video de Nine Inch Nails me pareció algo de tan mal gusto, algo tan grotesco, que definitivo, la controversia y el impacto visual se comen totalmente al video e incluso al valor artístico de la canción; la canción me llama la atención, tiene un ritmo interesante y de por sí la pura letra es más que explícita por sí sola (claro, hablamos de Trent Reznor!). Las escenas que me hicieron decir 'no me gustaría incluírlo' son especialmente las del monito crucificado. Es una burda y fea ejemplificación de crueldad para con los animales, y en este punto es prácticamente como si Mark Romanek, el director del video, hubiera puesto escenas de niños o adolescentes amordazados o maltratados.

Y creánme, no soy puritano. Simplemente el video me parece cayó completamente en el lado barato de provocar por provocar. ¡Aún así! Creo que tiene elementos visualmente interesantes, vaya, hablamos de Romanek: los efectos visuales y la cinematografía principalmente. Y de hecho en años recientes fue votado en VH1 como el # 1 en toda la historia. Veánlo aquí para que se les quite la curiosidad a quienes jamás lo hayan apreciado y saquen sus propias conclusiones.

Después de lo anterior... Desátame, Mónica Naranjo :P. El disco "Palabra de Mujer" fue un proyecto muy exitoso e incluso vimos a Mónica cantando en los Premios de Mónaco a los discos más vendidos de 1997-1998. Pero el disco estaba saturado de drama, lágrimas y se notaba que la Naranjo había sufrido tremendas decepciones amorosas mientras lo creaba. El primer single era precisamente de ese corte. Pero 'Desátame' tenía el éxito garantizado: la canción es de corte tecno-dance y entonces se olvidaba por momentos que hablaba de una decepción amorosa (ahora entiendo por que conquistó tanto el ámbito gay, chequen la letra).

El video para 'Desátame' causó tremenda polémica al ser exhibido por vez primera en 1997 en Latino América. Recuerdo a una 'compañerita' de oficina decir que estaba lleno de "insinuaciones asquerosas" ('asqueroso' fue el gorduelo maridito con el que se casó esta mujercilla de obtuso criterio ja ja :D). Y sí, efectivamente las escenas o insinuaciones lésbico-gay hace 12, 13, 15 años eran materia más sensible de lo que son ahora. En el video Mónica Naranjo aparece como una emperatriz en la Isla de Lesbos (Grecia) con un esclavo personal y un séquito de esclavas-ninfas a su disposición. Mientras se 'desgarra' cantando la canción, a Mónica Naranjo se le olvida un poco su decepción amorosa -bieeeeeen por eso!!!!- y comienza a mirar a la cámara en actitud no sugestiva, sino abiertamente sexual, provocadora y 100% sicalíptica. Se le ve literalmente montando al musculoso, bien parecido y atractivo esclavo y acariciando su redondo y bien trabajado trasero. Mmmmm....

Mónica Naranjo da despliegues también de sana auto complacencia física y se le ve gozando de sus enormes senos (tocándoselos mucho vaya). Algo que me parece interesante del video y sus directores, es que aún con el tema de la "esclavitud" no hay escenas de dolor, ni nada por el estilo. Luego de todo esto Mónica termina de cantar el tema en su blanco y enorme lecho rodeada de sus ninfas e insinuando sexo grupal. Todas comienzan a acariciarse y besarse y el esclavo se les une. Fiesta y diversión total, todos gozando, disfrutando y celebrando el goce del sexo. Qué rico...

Mi irreverente colaborador ocasional Daniel B. quien anda de semi-vacaciones (existe este término?) realizó mientras estudiaba su carrera un ensayo acerca del Sexo y La Cultura Pop. Me lo mostró recientemente -el ensayo- y me pareció interesante actualizarlo para subirlo al blog de Pop Art. Menciono esto en relación al video de Mónica Naranjo porque uno de los puntos de Daniel es algo muy, muy válido e interesante: tenemos una educación sexual tan reprimida, manipulada, e incompleta que si más niños -e incluso adultos- fueran educados y re-educados para tratar estos temas como algo más natural, y a DISFRUTAR y explorar sanamente esa parte de sus vidas, menos problemas de represión sexual y sus graves consecuencias (abusos sexuales, físicos y emocionales principalmente ) existirían. Pero es tema de otro artículo. En lo personal puedo decir que a partir de Abril o Mayo de este año cambié completamente mi conciencia respecto a estos temas. Luego de 35 años de represión -y culpa- sexual inconsciente me dije: ahora voy a disfrutar y gozar esta parte de mi vida y persona. Y sí, soy más feliz y relajado desde entonces... Y es un trabajo de todos los días (La vida está hecha para ser abundante en todas las áreas).

Mónica Naranjo es simple y sencillamente una de las mejores voces de habla hispana -y creo a nivel mundial también- de las últimas 2 ó 3 décadas. Ha seguido su carrera con éxito y sus espectáculos son garantía de calidad y entrega totales. Hay videos suficientes en YouTube para demostrar esto por supuesto. Mientras, nos seguimos deleitando con aquél 'Desátame' y su video, cuya trama no sería para nada mala idea llevarlo a la práctica cualquier día de estos.





sábado, 3 de octubre de 2009

53. SOMEONE TO CALL MY LOVER - JANET JACKSON



BLACK IS BEAUTY. POP MUSIC CAN BE 100% ART TOO.


Año: 2001
País: Estados Unidos
Género: Dance Pop/R&B
Album: All For You
Director: Francis Lawrence
Dedicado a: Someone who always remembers how to be humble and tender... and a great friend too. Thank You!

Mejor línea: "My, my, looking for a guy-guy.
I don't want him too shy but he's gotta have the qualities I like in a man:
Strong, smart, affectionate
He's gotta be all for me
And I'll be too
You see happily".
"Buscando un muchacho, no lo quiero demasiado tímido;
pero tiene que tener todas las cualidades que me gustan en un hombre:
fuerte, inteligente, afectuoso.
Tiene que ser todo para mí
y yo lo seré también.
Lo ves! Felizmente".


Le faltó agregar a Janet Jackson y sus dos talentosos compositores y productores Jimmy Jam y Terry Lewis: noble de verdad, con un gran corazón y con una gran humildad. Parece difícil verdad? Pero es más sencillo de lo que creen.

Janet Jackson y yo tenemos algo en común y no es el abdomen de lavadero, al menos por ahora; en entrevistas de la era "All For You" comentó que había una canción que escuchaba en un comercial de t.v. al regresar de la escuela. Dice que le parecía muy agradable y que esa melodía estuvo años en su cabeza, sin saber cuál era o quién era el autor. La melodía es Gymnopèdie # 1 del compositor de música clásica francés Erik Satie. Es una de las piezas musicales más hermosas que se hayan compuesto, y al igual que Jackson, la escuché muy niño por primera vez y se me quedó grabada en la mente y corazón; no fue hasta 20 y tantos años después que compré un disco de música New Age y clásicos ligeros que me volví a topar con esta melodía.

Pues bien "Gymnopèdie # 1" y el clásico del Folk-Rock "Ventura Highway" de la genial banda America son sampleados en "Someone to Call My Lover". Dos grandes canciones de dos diferentes géneros y épocas incluídas en otro gran tema. Creo que 'Someone' es una de las 10 mejores canciones que haya compuesto y grabado Janet. Y cuando se trata de escribir, debes conservar la objetividad, pero tengo que decir: el video para la canción es simplemente hermoso y perfecto. Así de sencillo. No es de los 10 videos con más producción de Janet, pero vaya, consideremos que esta mujer es una de las 2 estrellas femeninas con mejores y más vanguardistas y espectaculares video clips en la historia de la música. Sin embargo el video tiene todas las cualidades de un gran clip musical: la dirección, los close-ups, los encuadres, el escenario; la hermosa fotografía, la perfecta edición y el homenaje implícito de Janet a la raza negra, ya que todos los actores son de color, logrando una mini película de ébano y muy buen gusto de 4 y medio minutos.

En una escena se aprecia un bautizo en agua de una Iglesia cristiana, y éste fue otro mensaje implícito para la época que estaba atravesando Janet Jackson: luego de su doloroso divorcio y guerra pública con René Elizondo, en el 2001 ya se encontraba sana y feliz interiormente y dispuesta a renacer literalmente. Lo hizo con el álbum "All For You", el impresionante tour que realizó y los 7.5 millones de discos vendidos de dicho CD. En otra escena del video se ve a Janet festejando en un pequeño bar y celebrando al ritmo de su música ese nuevo encuentro con su público y con ella misma por supuesto; esperando al galán del que habla la canción pero siempre feliz. La inclusión de elementos campiranos en el video fue acertada totalmente. Le dió un mayor efecto nostálgico al clip.

Genial también el elemento musical representado por la rockola y los discos de 7 pulgadas de vinyl en todo el video. Igualmente acertado los niños pequeños mirando a través de la ventana (¡de mis elementos favoritos!), los elementos surrealistas como la chava con el traje de novia a medio vestir y el galán con un cocodrilo como mascota. Sería un pleonasmo escribir sobre lo hermosa y discretamente 'sexy' que se ve Janet Jackson en el video.

La canción fue nominada a un Grammy y el video fue proyectado a lo largo y ancho del planeta. Fue otro Número Uno en las listas Dance gringas. Como muchas otras canciones del álbum que la contiene, "Someone To Call My Lover" es 100% esperanza y real optimismo. Habla fundamentalmente de la ilusión de encontrar a ese alguien especial con quien vas a compartir las cosas y momentos más importantes de tu vida. Tal vez René Elizondo esperaba ver a una Janet gorda, decepcionada, triste y cantando temas de corazones rotos, abandonos y lágrimas. Fue todo lo contrario y de verdad Janet, tus fans de verdad estamos agradecidos por ello y por la música que has hecho durante ya casi 3 décadas.