LO MEJOR DE LOS OCHENTA OCTAVA PARTE

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Espero les haya gustado!! Probablemente este es el último post del 2010, así que nos vemos Dios mediante este próximo 2011 con aún más videos, reseñas y la mejor música Pop, Rock, Folk, Country y mucha más de la historia!

¡Un saludo y gracias por leernos!

LO MEJOR DE LOS OCHENTA SEPTIMA PARTE

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LO MEJOR DE LOS OCHENTA SEXTA PARTE

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LO MEJOR DE LOS OCHENTA QUINTA PARTE

80 5a. Parte en Yahoo! Video

LO MEJOR DE LOS OCHENTA CUARTA PARTE

Ochentas 4a. Parte @ Yahoo! Video

LO MEJOR DE LOS OCHENTA TERCERA PARTE

80 3a. Parte @ Yahoo! Video

LO MEJOR DE LOS OCHENTA SEGUNDA PARTE

@ Yahoo! Video

Son ocho partes, si mal no recuerdo. Así que vámonos rápido! Disfrúten el especial y recordemos juntos la música con la que muchos crecimos y que sigue cautivando a gran parte de las nuevas generaciones...

LO MEJOR DE LOS OCHENTA PRIMERA PARTE

80 1a. Parte @ Yahoo! Video

Saludos a todos, feliz inicio de mes! Antes que nada, les aviso a los lectores que cada día se van sumando más a este proyecto, extenderemos los Mejores Videos hasta 200. Pero en lo que esto ocurre y las entradas se hacen más frecuentes, aquí tienen este excelente especial del programa Nocturninos -Canal 52 MVS, México- atinadamente conducido en esta ocasión por Horacio Villalobos y Mario LaFontaine. Un sustancioso recopilatorio por muchos grandes éxitos de los Ochenta. Para que lo disfruten y espero sus comentarios y sugerencias!

100. ANOTHER BRICK IN THE WALL (PART II) - PINK FLOYD

Pink Floyd - Another Brick in the Wall @ Yahoo! Video

MASTERS OF ROCK

Año: 1979
País: Inglaterra
Género: Rock Progresivo/Disco
Album: The Wall
Director: Gerarld Scarfe
Dedicado a: los fans del mejor Rock Setentero-Ochentero y por supuesto, de esas leyendas vivientes llamados Pink Floyd, y a la memoria de Antonio Vega, quien me sugirió este video hace exactamente 16 meses... descansa en paz, querido amigo.

Mejor línea: "No dark sarcasm in the classroom,
teachers, leaves those kids alone!"
"Sin oscuros sarcasmos en las aulas de clases,
maestros dejen a esos niños en paz!"

Podríamos ocupar una enciclopedia entera para hablar de Pink Floyd y su importancia/contribución al mundo de la música. Como diría un conocedor de música mexicano, Mario Lafontaine, Pink Floyd llevó a la perfección musical, ideológica y de espectáculos en vivo durante los 80's, lo que The Beatles y The Rolling Stones habían iniciado durante los 60's. Y es una maravilla que el mismo país, Inglaterra, sea la cuna de estos tres grupos que cambiaron el mundo del Rock en todos los sentidos.

Pink Floyd comparte algo con los más grandes nombres del Rock y el Pop: el perfecto éxito comercial y crítico. Según diversas fuentes, como Billboard y la IFPI, son uno de los 10 actos musicales más vendedores de la historia. Lo irónico del caso es que podrían aparecer en la lista de los 100 más vendedores con sólo dos de sus discos: Dark Side of The Moon (1973) y The Wall (1979) que sumados dan una impresionante cifra de 75 millones de discos vendidos.

The Wall fue concebido como una ópera rock, en respuesta a lo frustrante que resultó su primer gran tour en 1977, y lo aburrido que Roger Waters -God Bless him!- notaba a su audiencia, de tal forma que el concepto para el nuevo disco surgió de esa idea: el crear una "pared" para distanciarse del público y sus incontrolables reacciones. El single más exitoso del álbum y en general el más importante en la carrera del grupo -lo cual ya es mucho decir- fue Another Brick In The Wall (Part II). Las letras están basadas en la propia infancia de Waters: maestros abusivos, represivas e injustas figuras de autoridad, y un deseo vehemente de la liberación física y emocional de esas opresiones.

Aunque muchos radicales del Rock vieron con desagrado el tono disco en la canción, el sello de Rock Progresivo termina dominando la melodía. El video musical, uno de los más aclamados y recordados de la historia, retrata exactamente eso: gráficamente describe la represión del sistema educativo, y bien podría referirse a casi cualquier sistema autoritario: gobierno, iglesia, familia. Durante los 6 minutos el director Gerard Scarfe caracteriza a los niños , primero como títeres sin criterio , siendo dominados y brainwashed por el sistema, para finalmente ser molidos y desechados. Sin embargo, en un momento del clip los mismos niños se rebelan y se liberan

Pink Floyd ha influído en muchos aspectos la industria musical, siendo uno de los principales los shows en vivo. Fueron el primer acto en usar enormes y sofisticados equipos de sonido, pantallas gigantes, efectos especiales, etc., transformando el concepto ordinario de "concierto" a una completa y total experiencia teatral-musical que ha influído a prácticamente todos los grandes nombres de la industria que surgieron después que ellos.

Nota: seguimos con más videos... por lo menos hasta 120 de ellos!

99. SWEET DREAMS (ARE MADE OF THIS) - MARILYN MANSON

THE BEAUTY OF GROTESQUE

Año: 1996
País: Estados Unidos
Género: Hard Rock/Alternative Metal
Album: Smell Like Children (EP)
Director: Dean Karr
Dedicado a: todos aquellos que gustan -de vez en cuando- de explorar su lado oscuro...


Mejor Línea: "I wanna use you and abuse you...
I wanna know what's inside of you".
"Quiero usarte y abusar de ti...
Quiero conocer lo que está dentro de ti".

De hecho, esta línea es un verso agregado a la versión original de Eurythmics lanzada 13 años atrás. Y como el 99% de lo que Marilyn Manson hace, la letra y video no se caracterizan por su ternura o romanticismo. Pero, a pesar de la opinión de muchos puristas del Rock & Roll, que ven a Marilyn como un "payaso", "producto de la mercadotecnia" e incluso como algo "fresa" -creánlo o no-, lo que este hombre hace tiene cosas muy interesantes desde el punto de vista 100% artístico. El video para Sweet Dreams (Are Made of This) es una de esas cosas.

Manson lanza su Extended Play "Smell Like Children" en 1995, luego del tibio recibimiento de su primer disco Portrait of an American Family. Este EP continuó con la línea del primer disco: letras duras, sonidos muy oscuros, una imagen aún más violenta de los miembros de la banda. Pero fue realmente este video para Sweet que colocó al grupo en órbita en canales como MTV.

El video clip mezcla "sutilmente" elementos religiosos, en este caso, una catedral abandonada. El uso de esos elementos le traerían algunos problemas a Manson con su siguiente disco en 1996. Al ritmo de la canción, Manson y su grupo transmiten su sentir visualmente, y se le ve con un tutú, y más memorablemente montando un cerdo completamente untado con aceite y usando un sombrero vaquero. El video también es notable por los close ups al rostro nada amable de Marilyn Manson y las controversiales tomas de sus ojos totalmente en blanco a media pantalla.

Dean Karr y Bance Burberry -director y fotógrafo respectivamente- hicieron una gran labor con este video. Y Marilyn Manson, a pesar de su imagen violenta y shockeante, a pesar del horrendo apellido ficticio que usa artísticamente, es un tipo bastante inteligente, cuyas letras, canciones, shows y videos pueden ser interpretados en más de una forma. Sólo hay que hurgar más allá de la superficie.

98. MY IMMORTAL - EVANESCENCE

@ Yahoo! Video

THIS GREAT SONG IS JUST TOO REAL!

Año: 2003
País: Estados Unidos
Género: Rock Alternativo
Album: Fallen
Director: David Mould
Dedicado a: DJ

Mejor línea: "When you cried I'd wipe away all of your tears;
When you screamed I'd fight away all your fears,
and I held your hand through all of these years
But you still have all of me".
"Cuando lloraste, yo sequé todas tus lágrimas;
cuando gritaste, you ahuyenté todos tus temores,
y sostuve tu mano a través de todos estos años.
Pero aún tienes, todo de mí..."

Evanescence, al igual que muchos nombres en la industria, es un caso de lucha, talento, sueños y finalmente la cristalización de los mismos con la salida de su primer álbum Fallen en el 2003. Amy Lee, Terry Balsamo, William Hunt y Tim McCord vieron recompensados sus esfuerzos cuando el primer single Bring Me To Life se convirtió en un suceso a nivel mundial. No hay una gran cantidad de grupos de Rock cuya voz principal sea un mujer como Amy Lee: hermosa, algo discreta y tímida, sin aires de gran diva. Esto también constituyó parte de su éxito.

Everybody's Fool fue el segundo sencillo, un corte de Hard Rock muy introspectivo y con líricas angustiantes. Para el tercer sencillo fue elegido My Immortal, que sería la consolidación definitiva para el grupo, y de aquí en adelante mucha más gente, fans y críticos les otorgarían su respeto como un sólido grupo de Rock.

El video para la canción, rodado en el Gotic Quarter de Barcelona, refleja esa mezcla de tristeza y belleza que la letra compuesta por Amy tiene. Los integrantes de la banda caminando melancólicos, ella encima de un auto con un toque dark pero no subversivo, sino vulnerable. La letra puede interpretarse en más de un sentido: los miedos de la infancia o ese primer amor que nunca pasó. Tal vez el lamento a una pérdida irreparable... O un canto a la vida misma.

Sea como sea, el disco fue un absoluto éxito comercial. Pero cualquier cifra de ventas palidece en comparación a este video y canción como creación artística. En este 2010 Evanescence está a punto de editar su tercer álbum de estudio y no dudamos superen cualquier expectativa. Eso suelen hacer -con frecuencia y afortunadamente- los verdaderos creadores de buen arte Pop y Rock.

97. FAST CAR - TRACY CHAPMAN

FOLK MUSIC TURNING INTO REAL ART

Año: 1988
País: Estados Unidos
Género: Folk/Pop/R&B
Album: Tracy Chapman
Director: Matt Mahurin
Dedicado a: son tantas las dedicatorias que no cabrían aquí!

Mejor línea: "See my old man's got a problem,
he lives with the bottle that's the way it is.
He says his body is too old for working,
I say his body is too young to look like his"
"Ve, mi padre tiene un problema,
vive alcoholizado, así son las cosas.
Dice que su cuerpo es muy viejo para trabajar,
yo digo que su cuerpo es muy joven para verse como el suyo"

Una historia al más puro estilo Cenicienta fue la de Tracy Chapman en los Ochenta. Alguien que comenzó tocando y cantando en la calle en Massachussets, luego en pequeños bares y cafés, y en 1987 firmando un contrato con Elektra Records, vio cristalizado su sueño un año más tarde: que su música sea escuchada por mucha gente. Pero a pesar de este éxito, los que mejor conocen a Chapman saben que ese no es su objetivo primordial (esa buena fortuna comercial), sino el crear cosas interesantes y utilizar un escenario para expresar sus más profundas ideas, preocupaciones y sentimientos.

La primer canción que fue escuchada de ella fue Fast Car en 1988 y se convirtió en un hit instantáneo. El video era sencillo y con muchos encuadres a su rostro, tal como sucedería 2 años más tarde con Sinéad O'Connor y su Nothing Compares 2 U. Sin embargo, esta sencillez es donde el video clip encuentra su genialidad: la fotografía cálida y melancólica, el ambiente campirano y a la vez con la historia de la canción implícita en esos close-up. La letra de la canción, que muchos llamaron "de protesta" o simplemente "anti-comercial" (detesto este término) iba mucho más allá: era la perfecta y total descripción de la vida cotidiana de gran parte de la comunidad afroamericana en Estados Unidos, día a día, mes a mes, segundo a segundo. La vida de miseria, falta de oportunidades, maltrato en el hogar y tantísimas historias nada divertidas. En la canción, Chapman dialoga con alguien que bien puede ser un primo, hermano o hermana en la misma situación. Y realmente ella puso todo su corazón en la letra y el público la captó perfectamente.

A tal grado fue entendida por el público, que la joven que cantaba en las calles de repente se encontró vendiendo 10 millones de copias y colocando su álbum en el Número Uno, así como ganando Grammys a diestra y siniestra. Aún así, no creo que ella le haya prestado mucha atención a todo ello, como todo verdadero artista. Siguió creando y editando álbumes interesantes.

Tracy Chapman ha tenido otros discos de éxito y grandes ventas, otros de sus álbumes no han sido tan exitosos en las listas. Pero su huella en el mundo de la música está latente por siempre. Y Fast Car es una buena muestra de ello.

96. BELIEVE - CHER

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RETURN OF A LEGEND

Año: 1998
País: Estados Unidos
Género: Dance Pop/Electronica
Album: Believe
Director: Nigel Dick
Dedicado a: Infinidad de personas, ya saben ustedes quiénes son

Mejor línea: "I need time to move on,
I need love to feel strong...
'Cause I've had time to think it through
and maybe I'm too good for you... oh, oh"
"Necesito tiempo para avanzar,
necesito amor para sentirme fuerte...
Porque he tenido tiempo para pensar en ello
y quizás soy demasiado bueno para tí..."

Nada está escrito del todo en la industria discográfica. Menos aún para los más grandes nombres del Pop como Cher. Luego de una carrera exitosa en tv junto a Sonny Bono, Cher lanzó varios álbumes solistas, algunos de los cuales tuvieron moderado éxito. En 1989 lanza el que sería su álbum más exitoso a la fecha, Heart Of Stone. El single If I Could Turn Back Time y su ya clásico video, ayudaron a que el disco vendiera unos 7 millones de copias a nivel mundial.

Luego siguieron discos que, aunque muy bien realizados, no tuvieron gran impacto en la escena musical mundial. Uno de esos discos It's a Man's World -1995- contiene la genial canción One by One, un éxito en Inglaterra (# 7). Para finales de 1998, y luego del triste fallecimiento de su ex marido Sonny Bono, Cher edita el que sería hasta la fecha su más grande éxito, y uno de los resurgimientos musicales más importantes de la historia: Believe.

Pocos apostarían que un sencillo editado por una mujer de 52 años tendría algún éxito en la radio, más aún que pudiera interesar al público entre 15-29 años de edad. Más aún cuando gente como Britney Spears, Brandy, Monica, LeAnn Rimmes, todas entre 17 y 20 y tantos años estaban teniendo éxito radial tras éxito. Sin embargo, todo esto y más logró el primer sencillo del álbum, del mismo nombre. Y convirtió a Cher en la mujer de mayor edad en tener un single # 1 en el Hot 100 de Billboard, récord que sigue vigente hasta este 2010.

El video para Believe es una excelente mezcla de ambiente night-club, discoteque, misticismo urbano y fiesta total. Cher aparece como una casi deidad de neón, mientras su alter-ego terrenal canta la pegajosa canción y aconseja a la audiencia a seguir adelante, porque lo mejor está por venir. Y efectivamente, la chica protagonista del video sigue el consejo y se libera de su mala relación, con la complacencia y sonrisa de Cher.

Believe es uno de los 5 sencillos más exitosos por mujeres solistas en la historia, y uno de los contados en ser el single más exitoso del año en Inglaterra y Estados Unidos. La canción es recordada también por los particulares efectos robóticos que deforman la voz de Cher y en general es un ejemplo que cualquier cosa es posible en la música, a cualquier edad y en cualquier época.

95. CRADLE OF LOVE - BILLY IDOL

THE BEAST INSIDE THE BEAUTY

Año: 1990
País: Inglaterra
Género: Rock
Album: Charmed Life
Director: David Fincher
Dedicado a: DJ

Mejor línea: "Well it burned like a ball on fire,
when the rebel took a little child bride
To tease yeah I know how to please you yeah!"
"Ardió como una bola de fuego
cuando el rebelde se casó con una casi niña.
Para hacerte enojar, sí, sé como complacerte!".

Una letra agresiva y repetitiva a la vez, un ritmo bastante pegajoso, pero sobre todo un excelente y memorable video, convirtieron a Cradle of Love en un clásico noventero. A 20 años de distancia, tanto la canción como el video provocan sonrisas y diversión, y le dieron a Billy Idol uno de los más grandes hits de su carrera.

David Fincher había dirigido ya importantes videos para Madonna y Johnny Hates Jazz, y su trabajo en Cradle of Love fue igualmente magnífico. La historia gira en torno a un hombre entre 35-40 años, solitario y bastante nerd, al cual su muy joven y guapa vecina le pide permiso para probar un cassette -vaya recuerdos!- en su entonces sofisticado equipo estereofónico. La cinta comienza a tocar por supuesto la canción de Idol, haciendo enojar al tímido vecino. La muchacha enloquece y trata de seducirlo y sacarlo de sus casillas al mismo tiempo en mil diferentes formas.

Es de notar que las tomas hechas a Billy Idol fueron de la cintura para arriba, debido a un accidente de motocicleta reciente que había sufrido. La ambientación, fotografía y dirección del video contribuyeron a hacerlo a la vez provocativo pero con un gran toque de diversión. Y por supuesto, es ya un clásico de MTV y un mini film de culto para los amantes de la buena música Pop-Rock.

94. BAD ROMANCE - LADY GAGA

NEW PRINCESS OF POP

Año: 2009
País: Estados Unidos
Género: Dance Pop/Electronica
Album: The Fame Monster
Director: Francis Lawrence
Dedicado a: quienes han sudado haciendo ejercicio al ritmo de esta energética rola!

Mejor línea: "I want your drama,
the touch of your hand
I want your leather studded kiss in the scene.
And I want your love... love-love-love
I want your love".
" Quiero tu drama,
el toque de tu mano
Quiero tu beso de cuero tachonado en la escena.
Y quiero tu amor...
quiero tu amor".

Cada 10 ó 20 años surge un fenónemo musical-comercial que sacude las normas de lo establecido y en el proceso hace enojar a padres de familia, pseudo-moralistas, iglesias y gente aburrida y reprimida en general. Eso pasó con Madonna en los Ochenta y continúa incluso hasta el día de hoy. En pleno 2010 el fenómeno vuelve a repetirse, y aunque sea temprano para otorgar títulos, Lady Gaga es por ahora la cantante más exitosa -comercialmente hablando- del planeta.

Realmente poca gente habría apostado hace 2 años que esto ocurriría. Pero luego de casi 68 millones de copias vendidas (50 de las cuales son descargas digitales de los singles), un exitoso tour mundial y una Gaga-Manía total, gente como Mariah Carey deben estar aprendiendo una dura lección: el que comprende la importancia de unir la música a un gran espectáculo, al arte en video, y con una actitud que lo hace destacarse de los demás, es el que sobresale y deja su huella. Y no se trata sólamente de ser el más original: de hecho Gaga ha reciclado bastante de su arte de otras fuentes.

Bad Romance fue el primer single de su segundo álbum, The Fame Monster. Se notaba a una cantante más madura vocalmente, con cierta reminiscencia a Cher, aunque la señorita Gaga es mucho mejor bailarina e incluso me atrevería a decir que cantante de lo que Cher jamás ha sido -no se ofendan por favor-. Lady Gaga ha aprovechado a la perfección el elemento shock al más puro estilo Madonna: ¿serán esos elementos ocultistas en sus videos una velada provocación y plan de marketing, más que una misión tipo iluminati para gobernar al planeta? Sin afán de broma: tecleen en google las palabras Lady Gaga y satanismo y verán cuántos resultados arroja. En pleno siglo XXI, aún hay muchísima gente desocupada "analizando símbolos" al parecer!

El video para Bad Romance dirigido por Francis Lawrence, es una historia de misterio-secuestros-homenajes a obras como Drácula, y a directores como Stanley Kubrick y Francis Ford Coppola. Gaga es secuestrada y subastada para la mafia rusa. Sin embargo, sale librada del lío y ofrece una sexy, provocativa coreografía en extravagantes atuendos; en ciertos momentos esa coreografía tiene reminiscencias de Thriller de Michael Jackson. En otros momentos, Gaga nos recuerda a Grace Jones, en otros a Marilyn Manson, Madonna, David Bowie, Kiss y muchos otros íconos Rock y Pop a lo largo de los años. Todo este trabajo le valió 10 nominaciones para los MTV Awards 2010, de las cuales ganó siete: el mayor número de premios ganados en una sola noche para cualquier solista femenina en la historia de dichos premios (1984-2010).

Sólo el tiempo dirá si la señorita deja su nombre grabado en los libros de Historia Musical, como lo han hecho las Streisand, Ciconne o Houston. Lo que sí es un hecho, es que el título Princesa del Pop le pertecene completamente y con justa razón a Lady Gaga por ahora. Hay una  diferencia entre ella y la anterior contendiente al trono, Britney Spears. Gaga  compone, arregla y produce su propia música, tal como Madonna o Janet Jackson. Britney estará enfrentando una fuerte competencia, sin duda alguna.

Finalmente aquí está la opinión de The Wall Street Journal acerca de Gaga: "Es una de los pocos artistas pop en la actualidad que realmente entienden el espectáculo, moda, shock, coreografía, todas aquellas cosas por las cuales Madonna & Michael Jackson fueron maestros en los Ochenta".

Ustedes ¿qué opinan?

93. WHAT'S LOVE GOT TO DO WITH IT - TINA TURNER

What's Love Got To Do With It @ Yahoo! Video

NEW YORK, NEW YORK

Año: 1984
País: Estados Unidos
Género: Balada Rock/Pop/R&B
Album: Private Dancer
Director: Mark Robinson
Dedicado a: los que sufren por amor (nunca falta alguien).

Mejor línea: "Who needs a heart when a heart can be broken?"
"¿Quién necesita un corazón, cuando el corazón puede ser roto?"

Tina Turner era ya una sobreviviente cuando lanzó su mundialmente reconocido álbum Private Dancer. Desde los inicios en los sesenta al lado de Ike Turner, su particular presencia escénica, su energía única. Y por otro lado su cruel historia de violencia doméstica mejor documentada en su biografía fílmica de 1993, protagonizada por la extraordinaria Angela Bassett.

Su carrera como solista comenzó a mediados de los 70. Pero fue hasta su quinto disco de estudio que se convirtió en una estrella 100% cimentada a nivel mundial. El escenario era perfecto: era su primer material en plena era MTV, y la industria discográfica estaba cambiando. De un día para otro, eran artistas afroamericanos también líderes de ventas y radio en todo el planeta. Esto permitió que se escribieran grandes historias de éxito en esa década, entre las principales: Prince, Michael Jackson, Whitney Houston, Janet Jackson, Luther Vandross y por supuesto Tina Turner.

What's Love Got To Do With It es una canción totalmente llena de sentimiento, romántica y de corazones rotos. El estilo y perfecta interpretación de Turner la llevó hasta el # 1 del Billboard Hot 100, Canadá y Australia, y al Top Ten en prácticamente el resto del planeta. Es uno de los 5 más grandes éxitos de Tina y un ya clásico de los 80. Fue el regreso contundente de la Reina del Rock, a tal grado que le permitió ganar el premio MTV al Video Femenino del Año, y 3 premios Grammy: Canción del Año, Grabación del Año y Mejor Interpretación Vocal Femenina. Ufffff...

Por supuesto, algo de lo grandioso de la era MTV es capturar estas grandes canciones en video para siempre. Y el video clip para What's Love... captura algo más: la belleza de Nueva York y sus ya legendarias Torres Gemelas. El Central Park y sus alrededores, entre otros escenarios neoyorquinos quedaron plasmados para siempre en el video clip, uno de los más emblemáticos de la historia.

La carrera de Tina Turner abarca ya 50 años, y sus tours han sido algunos de los más exitosos de la historia, en cuanto a asistencia del público se refiere. Una leyenda por los cuatro costados. La pregunta que les dejo de tarea es: ¿cuántas y cuáles de las cantantes de ahora tienen el talento, inteligencia, carisma y demás elementos para tener una carrera tan larga y exitosa como la de Tina Turner? El tiempo lo dirá, pero ...

92. INNER SMILE - TEXAS

POP IS LOVE, JOY AND FUN

Año: 2001
País: Escocia
Género: Pop Rock
Album: The Greatest Hits
Director: Vaughan Arnell
Dedicado a : "547"

Mejor línea: "Cause you make me feel wild,
you touch my inner smile.
You got me in the mood!
So come on and make your rule... and free me..."
"Porque me haces sentir salvaje,
tocas mi sonrisa interior.
Me pones de buenas!
Así que ven y pon las reglas... y libérame".

No es raro que grandes músicos, cantantes y artistas en general -artista, de la palabra arte, no del que "aparece en televisión"- de Europa, Asia y Australia sean casi desconocidos en Estados Unidos y Canadá. Afortunadamente en países como México, Argentina, Chile, Venezuela, Brasil, y casi toda Latinoamérica, los medios de comunicación "en estado neutral" por llamarlo así, como el internet, la televisión satelital/cable, nos han permitido conocerlos. Uno de esos grupos es Texas, cuya carrera inició en 1989, teniendo gran éxito en Europa. Tanto, que para el 2000 ya lanzaban su disco de grandes éxitos - The Greatest Hits - con 3 temas nuevos, uno de los cuales fue Inner Smile.

El tema se escucha en la secuencia final de la bien recibida película en crítica y taquilla Bend it Like Beckham. La canción fue idónea para el filme: capta la esencia fresca, divertida y optimista del mismo. El video para el single, es un homenaje al legendario Rey del Rock, Elvis Presley. Sharleen Spiteri, la cantante del grupo aparece en drag homenajeando a Elvis en el ya icónico traje de cuero blanco. Todos los elementos nostálgicos de la época están presentes: el tipo de tv., la característica moda de la época, las chicas histéricas por la actuación de su ídolo, las tomas en blanco y negro, etc. etc. Vaughan Arnell y Texas convirtieron una canción pop optimista en una mini película elegante y bien realizada.

El álbum The Greatest Hits es uno de los más exitosos de la carrera de Texas. Recientemente, Ally McErlaine, otro importante integrante de la banda tuvo complicaciones serias de salud, ya recuperándose afortunadamente, y se espera un nuevo disco para el 2011, 22 años luego de su primer éxito I Don't Want a Lover.

91. MONEY FOR NOTHING - DIRE STRAITS

BACK TO THE 80'S

Año: 1985
País: Inglaterra
Género: Rock
Album: Brothers in Arms
Director: Steve Barron
Sin dedicatoria (bueno, tal vez como siempre a todos los que crecieron
escuchando esta genial música durante los ochentas).

Mejor línea: "See the little faggot with the earring and the makeup
yeah buddy that's his own hair.
That little faggot got his own jet airplane.
That little faggot he is a millionaire"
"Ves al mariquita con el arete y maquillaje?
sí amigo, es su propio cabello.
Ese mariquita tiene su propio avión.
Ese mariquita es un millonario".

Money for Nothing y el álbum en el cual apareció, Brothers in Arms, son dos de los proyectos Rock más vanguardistas, pioneros, innovadores e importantes de la historia. Amén de anotar que la canción fue bastanta controversial por más de una razón, no al estilo de Erotica o Like a Prayer de Madonna , pero aún así encendió los ánimos y provocó censura.

Dire Straits, integrado por Mark & David Knopfler, John Illsley y Pick Withers iniciaron su carrera en los 70 en su natal Inglaterra, editando 4 discos entre 1978 y 1982. Para 1984 comienzan a grabar su quinto álbum, Brothers in Arms, con un sonido más ambicioso, el cual les permitiría definitamente romper fronteras y dejar su marca en el mundo de la música internacional para siempre. El álbum ostenta muchos récords, entre los principales:

*Fue el primer disco en ser grabado 100% en tecnología digital (DDD)
*El primer Compact Disc en vender un millón de copias
*El primer proyecto dirigido 100% a tecnología digital. Es decir, el material encontrado en el CD por vez primera era distinto a su versión LP: los tracks más largos y sin las limitaciones en la duración de los 45 minutos de un LP.
*Es el quinto disco más vendido en la historia de Inglaterra, y uno de los 100 discos más vendidos en la historia a nivel mundial (para este 2010, se han vendido 30 millones de copias, lo cual lo colocaría por lo menos en el Top 30 a nivel global).
*El primer CD single lanzado por una banda de rock fue precisamente, Money for Nothing.

Aparte de todos estos logros, el primer sencillo llamó la atención de propios y extraños. La controversial letra de la canción, inspirada en un trabajador de una tienda de autoservicio el cual mirando MTV se maravillaba de la vida de glamour de los rockeros, fue censurada debido al uso de las palabras "faggot" ("maricón" o "mariquita") y "tocando bongos como un chimpancé". Las letras fueron consideradas por ciertos sectores como homofóbicas -sí, aún en una década tan intolerante como los Ochenta-, racistas y sexistas. Para darle mayor énfasis al estilo de la canción desde un punto de vista de una plática coloquial, Mark Knopfler la cantó en un estilo semi-hablado.

La letra tiene una gran carga de ironía y el propio Mark ha declarado que se inspiró literalmente en dicho empleado que vio en una tienda de aparatos electrónicos, con todas las tv encendidas al mismo tiempo en el canal MTV, el cual diría muchas de las frases que hicieron la letra final. Irónico verdad? Mientras este muchacho se quejaba de su propio trabajo y a la vez se deslumbraba con la vida de las súper estrellas de MTV, Knopfler le pidió una pluma para anotar estas ideas que luego se convertirían en este mega-hit mundial. En realidad: dinero de la nada!.

Por si algo faltaba, el video clip para la canción tenía efectos computarizados bastante adelantados para la época. Steve Barron creo un genial concepto que mezcló a la banda tocando el hit en vivo, con una serie de animaciones ilustrando la letra, más memorablemente en la parte donde el personake central de la canción se queja de su vida y dice: "Y tenemos que instalar hornos de microondas, televisiones, refrigeradores", etc. El video fue considerado en 1999 como uno de los 10 mejores de todos los tiempos por MTV, y es citado siempre en las listas de "lo mejor" con justa razón.

Otra controversia giró en torno a los derechos de autoría de la canción. El cantante Sting colaboró componiendo sólamente una línea "I want my MTV" y cantándola en la canción, pero fue más como "un favor de amigos" para la banda. Sin embargo, su compañía insistió en que su nombre quedara como co-autor y por supuesto, que obtuviera (n) regalías por la canción. Se dijo en la prensa que Sting se sintió avergonzado al respecto, pero no dudamos la compañía haya amenazado con iniciar acción legal o algo por el estilo en caso que él se opusiera. Punto final: ¿alguien duda de la voracidad de las compañías disqueras?

90. GET RIGHT - JENNIFER LOPEZ

Gright2 @ Yahoo! Video

GREAT "ASSETS"!

Año: 2005
País: Estados Unidos/Puerto Rico
Género: Dance Pop/R&B
Album: Rebirth
Director: Francis Lawrence
Dedicado a: todas las lectoras que se parezcan a J-Lo :)

Mejor línea: "So much we've got to say
but so little time
And if tonight you're going up,
don't leave love behind..."
"Tanto que tenemos por decir,
pero tan poco tiempo.
y si esta noche vamos a levantarnos,
no dejemos atrás al amor".

Sorpresivamente, esta canción tan exitosa a nivel mundial pertenece a uno de los discos menos trascendentes de Jennifer Lopez: Rebirth. Luego de haber vendido 7, 8 y 6 millones de copias respectivamente de sus primeros 3 álbumes de estudio, Rebirth alcanzó a mover unos 2.5 millones de copias a nivel mundial. Aún muy buenos, pero no suficientes para los estándares de las voraces casas disqueras.

"Get Right" llegó al Número Uno en infinidad de países, incluso le dió su segundo # 1 en Inglaterra. La canción es excelente dentro de su género y el característico sonido de trompeta es un sample de "Soul Power 74" de James Brown. Gran parte del éxito del single es debido al perfecto video hecho para el mismo: Lopez actúa por lo menos 5 personajes diferentes: una súper estrella, una bailarina go-go, una mujer tímida deseosa de liberarse, una mesera y una DJ. El ambiente de fiesta y discoteque es perfecto para ver a Lopez ejecutar una impresionante coreografía, al más puro estilo Janet Jackson; no es coincidencia: el debut en video de la súper estrella también conocida como J-Lo fue en el ahora clásico That's The Way Love Goes, el más grande éxito en Norteamérica para la menor de los Jackson.


La excelente dirección de Francis Lawrence hace que veamos a J-Lo literalmente y como decimos en México "deschongándose" tanto en la pista de baile, como en la barra y en el caso de la chica tímida luego de 2 tragos, en pleno sillón, inspirada por la mujer famosa que tanto admira y le dirige sonrisas. La fotografía, ejecución musical y actuación de Jennifer redondean esta perfecta obra Dance, para beneplácito de sus fans y de los fans del buen Dance Pop en general.

Jennifer ha decaído bastante en su carrera musical, más que nada para dedicarse a su vida privada, pero no dudamos en cualquier momento nos entregue otro gran track como I'm Real, Waiting for Tonight o Get Right.

89. THRILLER - MICHAEL JACKSON

THE MOST FAMOUS VIDEO EVER MADE

Año: 1983
País: Estados Unidos
Género: Dance Pop/R&B
Album: Thriller
Director: John Landis
Dedicado a: Los fans del mejor pop y música de los Ochenta

Mejor línea: "You hear the door slam,
and realize there's nowhere left to run.
You feel the cold hand
and wonder if you'll ever see the sun"
"Escuchas la puerta azotarse,
y te das cuenta no hay lugar donde huir.
Sientes la fría mano
y te preguntas si alguna vez verás el sol de nuevo".

Pocas cosas hay que no se hayan escrito y dicho de "Thriller", el video más famoso de todos los tiempos. Thriller fue el último single del también álbum más vendido de la historia (67 millones de copias a la fecha). John Landis y Michael Jackson realizaron un trabajo excepcional, a tal grado que este es el primer video musical en ser incluído en el Registro Nacional de Filmes, de la Biblioteca del Congreso Estadounidense. Tristemente, esto fue luego del deceso de Jackson.

Entre los múltiples récords que ostenta el video clip, están los del video musical más vendido de la historia y el más influyente en la cultura pop. MTV lo nombró en 1999 el mejor video de la historia.

Thriller en sí mismo surgió como un homenaje de Michael Jackson al cine de horror de los 40's y 50's que él tanto admiraba. No es casualidad que la leyende del cine de horror, Vincent Price, haya accedido a hacer el rap de la canción. La idea de la coreografía pertenece a Michael Peters (el coréografo del clip) y al mismo Jackson. Un dato curioso es que la actriz compañera de Jackson fue playmate de la revista Playboy en 1980, Ola Ray. Con las creencias religiosas de Michael Jackson, es algo raro que hayan optado por una playmate para el video. Precisamente por esas creencias religiosas, el video casi no sale a la luz, pero a última hora todo se arregló con el mensaje de advertencia al principio del mismo, donde Michael Jackson afirma no tener relación con el ocultismo en su vida real.

La trama de terror, los innovadores efectos de maquillaje a cargo de Rick Baxer, el score, la ya legendaria coreografía, todo en conjunto hicieron del video -originalmente de 14 minutos- un clásico del género musical y una muestra para las futuras generaciones de la enorme calidad artística que puede lograrse en el mundo del Pop.

En pleno 2010, el legado de Michael Jackson y el álbum "Thriller" siguen más vigentes que nunca!

88. ONE MORE TIME - DAFT PUNK

THE JOY OF FUN

Año: 2001
País: Francia
Género: Dance Pop/Tecno/Electronica
Album: Discovery
Director: Leiji Matsumoto
Dedicado a: Cabo San Lucas y a la magia de su fiesta nocturna.

Mejor línea: "Music's Got Me Feeling So Free"
"La música me hace sentir tan libre"

Una canción muy pegajosa, bien elaborada, con cierto aire ochentero y un video con escenas de la película animada Interstella 5555 que sería lanzada más tarde, convirtieron esta canción en un clásico de la música dance. A casi 10 años de distancia, suena más fresca y jovial que nunca.

Daft Punk surgió en los noventa como una banda tecno y tuvieron algunos hits, siendo el principal "Around The World" en 1998, que llegó al # 1 en las listas Dance norteamericanas, y al Top Five en Inglaterra y su natal Francia. Sin embargo lo mejor estaba aún por venir, como lo demostró el single "One More Time" de su álbum Discovery. Dicha canción llegaría al # 1 en su natal Francia y en Canadá, al # 2 en Inglaterra y al Top Ten de Austria y Suecia. En Estados Unidos también se haría notar su presencia, entrando al Hot 100 hasta el puesto # 61 y al primerísimo lugar de la lista Hot Dance Club Play.

Tal éxito no fue gratis: los dos integrantes/voces/músicos de Daft Punk, Guy Manuel de Homem-Cristo y Thomas Balganter supieron imprimir una total alegría, optimismo rodeado de la mejor atmósfera dance en "One More Time". Por supuesto que el video clip terminó de redondear el concepto, y una vez unida la música a las imágenes tipo anime, el resultado fue espectacular.

One More Time se seguirá escuchando por mucho tiempo en cualquier fiesta y reventón desde Ibiza hasta Nueva York, pasando por Cabo San Lucas y Río de Janeiro. El video realmente es contagioso y las imágenes anime de personajes bailando y divirtiéndose como locos a ritmo Pop/Electronica, pertenece ya al mundo de los mejores videos para siempre.

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87. WATERFALLS - TLC

IN MEMORY OF LISA "LEFT EYE" LOPES

Año: 1995
País: Estados Unidos
Género: Pop/R&B/Hip-Hop
Album: CrazySexyCool
Director: F. Gary Gray
Dedicado a: Cualquiera que entienda el mensaje de la canción

Mejor línea: "One day he goes and takes a glimpse in the mirror,
but he doesn't recognize his own face.
His health is fading away and he doesn't know why..."
"Un día el va y se mira al espejo,
pero no reconoce su propio rostro.
Su salud está desapareciendo, y él no sabe por qué..."

Una historia con moraleja transformada en éxito pop llegó al # 1 en Estados Unidos y se quedó allí por 7 semanas en 1995, en una época cuando Billboard cambió las reglas del juego para siempre, y las canciones se quedaban en la cima mucho más tiempo que en años anteriores. Waterfalls además se convirtió en el éxito más grande en la carrera de TLC, de los muchos que tuvieron. Tionne "T-Boz" Watkins, Rozonda "Chilli" Thomas, y Lisa "Left Eye" Lopes crearon magia por muchos años y se distinguieron del resto de los grupos femeninos por sus videos energéticos, excelentemente bien producidos, sus canciones pegajosas y a la vez muy bien escritas y sus potentes y armónicas voces.

No es común tampoco que un grupo Pop/R&B, se preocupe en crear una canción con un contenido tan poderoso como lo hizo TLC con Waterfalls. La canción es una 'advertencia a los jóvenes' para que permanezcan alejados de asuntos tan peligrosos como drogas, vandalismo, sexo promiscuo sin protección entre otros. El video reflejó eso exactamente, de una forma perfectamente entendible pero sin caer en el mal gusto o en escenas muy gráficas, lo que considero permitió que el mensaje llegara a más gente y fuera comprendido aún mejor.

El clip llamó la atención por sus innovadores efectos tipo 3D, y de hecho ganó el premio MTV al video del año por encima del multipublicitado "Scream" de Michael y Janet Jackson, y venciendo también a unos muy jóvenes Green Day y Weezer. A fin de cuentas, Waterfalls logró su cometido tanto como single, como video: impactar, mover conciencias, y a la vez divertir a la audiencia de TLC y del buen R&B en general.

Lisa "Left Eye" Lopes, la rebelde del grupo -y también muy talentosa- murió desafortunadamente en un accidente de tránsito en Abril del 2002. Desde entonces TLC ha sobrevivido como dueto, y están planeando editar un nuevo álbum "ya próximamente" de acuerdo a sus propias palabras

86. TELEPHONE - LADY GAGA

AN INSTANT CLASSIC!

Año: 2010
País: Estados Unidos
Género: Dance Pop/Electro Pop
Album: The Fame Monster
Director: Jonas Akerlund
Dedicado a: Armando, quien me presentó este video cuando ya tenía más de 70 millones de visitas en YouTube en menos de 3 días.
La otra dedicatoria me la reservo (sólo espero entiendas el mensaje de la letra, "I am b-b-b-busy")

Mejor línea: "Just a second, it's my favorite song they're gonna play.
And I cannot text you with a drink on my hand.
You shoulda made some plans with me.
You knew that I was free.
And now you won't stop calling me...
I'm kinda busy".
"Espera un segundo, es mi canción favorita que van a tocar.
No puedo mandarte un mensaje con un trago en la mano.
Debiste haber hecho planes conmigo.
Sabías que era libre.

Y ahora no dejarás de llamarme...
Estoy algo ocupada"

Dentro de la Cultura Pop musical contemporánea, pocos artistas realmente se han hecho notar del montón. Existen las "Taylors", "Kellys", "Ashless", "Demis", "Mileys", "Kathys", los "Jonas" y demás productos sin mayor sustancia y/o trascendencia que vender un par de millones de copias de 2 ó 3 de sus discos y fin de la historia. Eso siempre ha existido en todas las épocas -recuerdan a los "New Kids On The Block", a Tiffany o a Debbie Gibson?- y seguirá existiendo. Pero dentro de todo esta producción plástica en la década pasada, surge una cantante con el nombre artístico de Lady Gaga y cuyo verdadero nombre es Stefani Joanne Angelina Germanotta. Es irónico e interesante que su nombre real recuerda el de otras súper estrellas de la Cultura Pop. Tal parece que estaba predestinada a ser.

El álbum debut de Lady Gaga, "The Fame", ha vendido poco más de 7 millones de copias a nivel mundial y colocó exitos tremendos como Poker Face y Just Dance. Capitalizando este éxito, su compañía lanza "The Fame Monster" con material completamente nuevo, en Noviembre del año pasado. El éxito continuó con Bad Romance, pero el video para el segundo single del álbum, Telephone, lanzado apenas 4 días atrás puede que convierta a Gaga en la artista más interesante e importante de su generación.

El video surge como una continuación del exitoso single Paparazzi de su primer álbum. Dirigido por el genial Jonas Akerlund, reúne todos los elementos para convertirse en un clásico de inmediato: es provocativo, pero con calidad artística y sustancia. Tiene coreografías espectaculares y elementos dance, sin caer en el plástico insulso de las Mandys o las Mileys. Además de ello, la fotografía es impresionante y la duración de casi 10 minutos lo convierte en un corto metraje pop perfecto, cosa que no se veía desde Wake Me Up When September Ends de Green Day, 4 años atrás. Y en algo nos recuerda a las épocas doradas del video -Michael Jackson, Madonna, Janet Jackson, George Michael, Prince, Paula Abdul, Gun's N' Roses-.

El video clip describe la continuación de la historia, cuando Gaga es llevada a prisión por asesinar a su novio (en "Paparazzi") y la secuencia de apertura está cargada de sexo, semi-nudismo, insinuaciones bisexuales, andróginas y transgénero que han hecho de Gaga un ídolo entre la comunidad lésbico-gay. Los elementos fantasiosos y de Glam-Rock en las escenas de la prisión, le dan un toque especial al cortometraje. El video clip tiene elementos de Kill Bill de Tarantino y cameos por parte de Tyrese Gibson, Semi Precious Weapons y por supuesto, el dueto con Beyoncé, quien es su cómplice en la trama del video. La mezcla y uso de los colores fuertes, junto con el guión de venganza, asesinato, desamor y sexo, logran un resultado provocador, impactante pero a la vez interesante musicalmente.

Aún es muy pronto para decir si Lady Gaga se une a ese grupo selecto de artistas que han revolucionado la música Pop y Rock en los últimos años, pero va por buen camino. Ha tomado decisiones inteligentes, compuesto música interesante y realizado videos geniales, y sólo espero que esa misma inteligencia la aplique a su vida personal también. Sobran más palabras, disfruten del video más visto en YouTube en lo que va del 2010, y uno de los mejores en los últimos 10 años!

85. SWEET DREAMS (ARE MADE OF THIS) - EURYTHMICS

S&M TURNED INTO A HIT POP SONG

Año: 1983
País: Inglaterra
Género: Tecno Pop/Synth Pop
Album: Sweet Dreams (Are Made of This)
Director: Chris Ashbrook
Dedicado a: Butler.

Mejor línea: "Some of them want to use you;
some of them want get used by you.
Some of them want to abuse you;
some of them want to be abused".
"Algunos de ellos quieren usarte;
otros quieren que tú los uses.
Algunos de ellos quieren maltratarte;
otros quieren ser maltratados".

Una canción innovadora para su época, muestra del buen pop y New Wave que se estaba realizando en Europa, cruzó el océano y llegó hasta el Número Uno Estadounidense. Algunos 27 años después es todo un clásico de la cultura popular, y fue una de las primeras muestras del talento de Eurythmics, integrado por Annie Lennox y David A. Stewart.

La canción, de acuerdo a la revista Rolling Stone, trata principalemente de sadomasoquismo y es elegante e inquietante en su estructura musical y en su característico sonido de sintetizador. Por supuesto, el video es lo que más nos interesa, y estuvo a la altura de la canción: sexy, raro pero genial, innovador, vanguardista y excelentemente bien filmado y fotografiado. El look andrógino de Lennox ha quedado como un clásico de los conteos de videos, y las imágenes surrealistas mezcladas con el sintetizador de Stewart dieron lugar a uno de los videos más famosos de la historia.

Por supuesto, es un clásico en el repertorio tanto de Euryhmics como también de la exitosa carrera solista que inició Annie Lennox. Así que ya saben... algunos quieren ser maltratados... Pero con cariño es mejor, ¿no creen? ;)

84. VOGUE - MADONNA

THE BEST FEMALE VIDEO EVER ACCORDING TO MTV

Año: 1990
País: Estados Unidos
Género: Dance Pop
Album: I'm Breathless
Director: David Fincher
Dedicado a: todos los lectores de "Madonna Queen of Pop".

Mejor línea: "It makes no difference if you're black or white,
if you're a boy or a girl.
If the music's pumping it will give you new life.
You're a superstar! Yes that's what you are, you know it..."
"No hay diferencia si eres blanco o negro,
si eres un chico o una chica.
Si la música está sonando, te dará nuevas energías.
Eres una súper estrella! Sí es lo que eres, lo sabes..."

Madonna inició su carrera como cantante de pop ligero y despreocupado, y aún así se las arreglaba para causar cierto descontento y controversia por sus videos, letras y look -Papa Don't Preach, Like a Virgin, Open Your Heart-. Fue a partir de "Like a Prayer" que todo cambió: la controversia aumentó pero también la calidad con la que hacía su música. A pesar de ello, nunca perdió la tesitura divertida y bailable en su música. Y en 1990 dio muestras de su genialidad para divertir a sus fans con la canción Vogue, un casi descarte del álbum "I'm Breathless".

Vogue iba a ser lanzado como lado B del single Keep It Together, el último del álbum "Like a Prayer", pero la Warner Records pensó era demasiado bueno como para desperdiciarlo de esa forma. Decisión acertada, ya que a 20 años de distancia, es una de las cinco canciones más exitosas, vendidas, reconocidas e icónicas de Madonna. Y estamos hablando de una carrera ya de 28 años, y más de 60 sencillos exitosos a nivel mundial (37 de esas canciones han llegado al Top Ten sólo en Norteamérica, rompiendo en el 2008 el récord de casi 4 décadas de Elvis Presley).

El video para Vogue fue dirigido por David Fincher, quien anteriormente había realizado 2 trabajos extraordinarios con Madonna: Express Yourself y Oh Father. La cinematografía utilizada en el video recuerda al cine clásico Norteamericano y Europeo de los años 20's a los 50's, y la canción en sí es un homenaje a esa etapa clásica. De ahí las referencias a icónos de la cultura popular como Bette Davis, Greta Garbo, Joe DiMaggio, Lana Turner, Katharine Hepburn, Marilyn Monroe, Fred Astaire, Rita Hayworth, Gene Kelly entre otros. Fincher realizó un trabajo extraordinario, que le mereció un premio MTV al mejor director. Perfecta coreografía, dirección, edición y fotografía se reunieron para crear una elegante obra Pop de 5 minutos, elegida por MTV como el segundo mejor video en la historia en 1999.

Vogue ha sido interpretada por Madonna en cuatro de sus tours, y a 20 años de distancia es ya un clásico de la música pop. Fue el octavo # 1 para Madonna en Estados Unidos y en pleno 2010 sigue sonando tan elegante, divertida y contagiosa como el día que fue lanzada, para beneplácito de todos sus fans.

83. FIELDS OF GOLD - STING

THE BEST 90'S MEMORIES

País: Inglaterra

Año: 1993

Género: Balada Pop/Downtempo Pop

Album: Ten Summoner's Tales

Director: Kevin Godley

Dedicado a: ME, J y M

Mejor línea: "Many years have passed since those summer days

among the fields of barley.

See the children run as the sun goes down

Among the fields of gold".

"Muchos años han pasado desde esos días de verano

entre los campos de cebada.

Ve a los niños correr mientras el sol cae

Entre los campos de oro".

Sting creó una de sus obras maestras en 1993, incluída en su disco "Ten Summoner's Tales". Fields of Gold es una de las mejores baladas de la década Noventera. Cuando el talento musical y el buen gusto se reúnen en un músico, el resultado es una canción como esta.

Como miembro de "The Police" Sting había dejado ya su huella en el mundo del Rock. Pero pocas veces se había mostrado tan instrospectivo -a la vez vulnerable-  como en esta creación. "Fields of Gold". La letra en sí habla de una historia de amor eterna, al decirle él a su pareja que, a pesar de las promesas rotas, seguirá con ella por los días que les queden. Según el sitio www.songfacts.com la canción es una historia en orden cronológico: el conocer a la pareja, el cortejo, matrimonio, los niños -la referencia en "See The Children Run"- y el eventual envejecimiento y muerte de ambos. 

El video le hizo honor a la belleza de la canción: bajo la dirección de Kevin Godley -quien ha trabajado con Keane, U2, Phil Collins entre otros- la fotografía, edición y el efecto de Sting como una sombre sobre  la cual se van proyectando las escenas es pefecto en todos sentidos.  Tal parece que las escenas correspondan a algún pueblo latino, por los elementos que se aprecian. El resultado es hermoso, perenne y excelentemente bien realizado. La canción es tan especial en el repertorio de Sting, que así es como tituló su colección de Grandes Hits, editada en 1994.

Sting, filántropo, músico, esposo y padre, estrella del Rock y mucho más, sigue con su exitosa carrera y con su estilo de vida excesivamente sano que lo ha llevado a lucir de 40 cuando ya casi tiene 60. Lo más importante: le ha regalado al mundo algunas de las mejores canciones que hemos tenido oportunidad de escuchar.

82. I WILL ALWAYS LOVE YOU - WHITNEY HOUSTON

Año: 1992
País: Estados Unidos
Género: Balada Pop/R&B
Album: The Bodyguard Soundtrack
Director: Alan Smithee
Dedicado a : ?

Mejor línea: "Bitersweet memories, that's all I'm taking with me...
So goodbye, please don't cry.
We both know I'm not what you need".
"Recuerdos agridulces, es todo lo que me llevo conmigo...
Así que adiós, por favor no llores.
Ambos sabemos que no soy lo que necesitas".

Dentro de la perfección vocal que un artista popular puede alcanzar, hay ciertos nombres que se destacan y sobresalen por encima de los demás. Basta escuchar por ejemplo el cover que de los Carpenters hicieran The Cranberries ("(They Long To Be) Close To You") para darse cuenta que si bien Dolores O'Riordan es una muy buena cantante-intérprete, Karen Carpenter era simple y sencillamente una súper dotada cantante. Y junto a Karen, hay algunos otros nombres que sobresalen a nivel mundial: Judy Garland, Ella Fitzgerald, Aretha Franklin, Barbra Streisand... y Whitney Houston.

Whitney Houston comenzó como modelo en su adolescencia, lanzando su primer disco a sus 21 años en 1985. No fue coincidencia que el álbum saliera a la venta el Día de San Valentín, ya que los románticos temas que interpretaba le valieron muchos premios, además de siete sencillos consecutivos # 1, algo que nadie había logrado antes. Fue en 1992 que Houston se dio el lujo de superar TODO lo que anteriormente había logrado, con el soundtrack de la película "El Guardaespaldas". "I Will Always Love" rompe un récord al permanecer 14 semanas en el primer lugar en Billboard. Y comercialmente hablando, se convierte en el sencillo más exitoso para una mujer en la historia, récord que permanece hasta la fecha.

El video para la canción, al igual que el de "My Heart Will Go On", lejos de ser vanguardista o rompe-esquemas, es un video tranquilo y muy romántico, alternando las escenas más llamativas de la película, con la excelente cinematografía de las escenas de Houston interpretando el tema. El impacto en la cultura pop de esta canción y video es simplemente, enorme.

Luego de tanto éxito, la vida personal de Whitney Houston comenzó a comerse su carrera. Para este 2010 aún está en veremos si realiza un regreso realmente triunfal, pero sin tomar en cuenta sus decisiones personales, su nombre siempre brillará con luz propia dentro del mundo de la música.