99. SWEET DREAMS (ARE MADE OF THIS) - MARILYN MANSON

THE BEAUTY OF GROTESQUE

Año: 1996
País: Estados Unidos
Género: Hard Rock/Alternative Metal
Album: Smell Like Children (EP)
Director: Dean Karr
Dedicado a: todos aquellos que gustan -de vez en cuando- de explorar su lado oscuro...


Mejor Línea: "I wanna use you and abuse you...
I wanna know what's inside of you".
"Quiero usarte y abusar de ti...
Quiero conocer lo que está dentro de ti".

De hecho, esta línea es un verso agregado a la versión original de Eurythmics lanzada 13 años atrás. Y como el 99% de lo que Marilyn Manson hace, la letra y video no se caracterizan por su ternura o romanticismo. Pero, a pesar de la opinión de muchos puristas del Rock & Roll, que ven a Marilyn como un "payaso", "producto de la mercadotecnia" e incluso como algo "fresa" -creánlo o no-, lo que este hombre hace tiene cosas muy interesantes desde el punto de vista 100% artístico. El video para Sweet Dreams (Are Made of This) es una de esas cosas.

Manson lanza su Extended Play "Smell Like Children" en 1995, luego del tibio recibimiento de su primer disco Portrait of an American Family. Este EP continuó con la línea del primer disco: letras duras, sonidos muy oscuros, una imagen aún más violenta de los miembros de la banda. Pero fue realmente este video para Sweet que colocó al grupo en órbita en canales como MTV.

El video clip mezcla "sutilmente" elementos religiosos, en este caso, una catedral abandonada. El uso de esos elementos le traerían algunos problemas a Manson con su siguiente disco en 1996. Al ritmo de la canción, Manson y su grupo transmiten su sentir visualmente, y se le ve con un tutú, y más memorablemente montando un cerdo completamente untado con aceite y usando un sombrero vaquero. El video también es notable por los close ups al rostro nada amable de Marilyn Manson y las controversiales tomas de sus ojos totalmente en blanco a media pantalla.

Dean Karr y Bance Burberry -director y fotógrafo respectivamente- hicieron una gran labor con este video. Y Marilyn Manson, a pesar de su imagen violenta y shockeante, a pesar del horrendo apellido ficticio que usa artísticamente, es un tipo bastante inteligente, cuyas letras, canciones, shows y videos pueden ser interpretados en más de una forma. Sólo hay que hurgar más allá de la superficie.

98. MY IMMORTAL - EVANESCENCE

@ Yahoo! Video

THIS GREAT SONG IS JUST TOO REAL!

Año: 2003
País: Estados Unidos
Género: Rock Alternativo
Album: Fallen
Director: David Mould
Dedicado a: DJ

Mejor línea: "When you cried I'd wipe away all of your tears;
When you screamed I'd fight away all your fears,
and I held your hand through all of these years
But you still have all of me".
"Cuando lloraste, yo sequé todas tus lágrimas;
cuando gritaste, you ahuyenté todos tus temores,
y sostuve tu mano a través de todos estos años.
Pero aún tienes, todo de mí..."

Evanescence, al igual que muchos nombres en la industria, es un caso de lucha, talento, sueños y finalmente la cristalización de los mismos con la salida de su primer álbum Fallen en el 2003. Amy Lee, Terry Balsamo, William Hunt y Tim McCord vieron recompensados sus esfuerzos cuando el primer single Bring Me To Life se convirtió en un suceso a nivel mundial. No hay una gran cantidad de grupos de Rock cuya voz principal sea un mujer como Amy Lee: hermosa, algo discreta y tímida, sin aires de gran diva. Esto también constituyó parte de su éxito.

Everybody's Fool fue el segundo sencillo, un corte de Hard Rock muy introspectivo y con líricas angustiantes. Para el tercer sencillo fue elegido My Immortal, que sería la consolidación definitiva para el grupo, y de aquí en adelante mucha más gente, fans y críticos les otorgarían su respeto como un sólido grupo de Rock.

El video para la canción, rodado en el Gotic Quarter de Barcelona, refleja esa mezcla de tristeza y belleza que la letra compuesta por Amy tiene. Los integrantes de la banda caminando melancólicos, ella encima de un auto con un toque dark pero no subversivo, sino vulnerable. La letra puede interpretarse en más de un sentido: los miedos de la infancia o ese primer amor que nunca pasó. Tal vez el lamento a una pérdida irreparable... O un canto a la vida misma.

Sea como sea, el disco fue un absoluto éxito comercial. Pero cualquier cifra de ventas palidece en comparación a este video y canción como creación artística. En este 2010 Evanescence está a punto de editar su tercer álbum de estudio y no dudamos superen cualquier expectativa. Eso suelen hacer -con frecuencia y afortunadamente- los verdaderos creadores de buen arte Pop y Rock.

97. FAST CAR - TRACY CHAPMAN

FOLK MUSIC TURNING INTO REAL ART

Año: 1988
País: Estados Unidos
Género: Folk/Pop/R&B
Album: Tracy Chapman
Director: Matt Mahurin
Dedicado a: son tantas las dedicatorias que no cabrían aquí!

Mejor línea: "See my old man's got a problem,
he lives with the bottle that's the way it is.
He says his body is too old for working,
I say his body is too young to look like his"
"Ve, mi padre tiene un problema,
vive alcoholizado, así son las cosas.
Dice que su cuerpo es muy viejo para trabajar,
yo digo que su cuerpo es muy joven para verse como el suyo"

Una historia al más puro estilo Cenicienta fue la de Tracy Chapman en los Ochenta. Alguien que comenzó tocando y cantando en la calle en Massachussets, luego en pequeños bares y cafés, y en 1987 firmando un contrato con Elektra Records, vio cristalizado su sueño un año más tarde: que su música sea escuchada por mucha gente. Pero a pesar de este éxito, los que mejor conocen a Chapman saben que ese no es su objetivo primordial (esa buena fortuna comercial), sino el crear cosas interesantes y utilizar un escenario para expresar sus más profundas ideas, preocupaciones y sentimientos.

La primer canción que fue escuchada de ella fue Fast Car en 1988 y se convirtió en un hit instantáneo. El video era sencillo y con muchos encuadres a su rostro, tal como sucedería 2 años más tarde con Sinéad O'Connor y su Nothing Compares 2 U. Sin embargo, esta sencillez es donde el video clip encuentra su genialidad: la fotografía cálida y melancólica, el ambiente campirano y a la vez con la historia de la canción implícita en esos close-up. La letra de la canción, que muchos llamaron "de protesta" o simplemente "anti-comercial" (detesto este término) iba mucho más allá: era la perfecta y total descripción de la vida cotidiana de gran parte de la comunidad afroamericana en Estados Unidos, día a día, mes a mes, segundo a segundo. La vida de miseria, falta de oportunidades, maltrato en el hogar y tantísimas historias nada divertidas. En la canción, Chapman dialoga con alguien que bien puede ser un primo, hermano o hermana en la misma situación. Y realmente ella puso todo su corazón en la letra y el público la captó perfectamente.

A tal grado fue entendida por el público, que la joven que cantaba en las calles de repente se encontró vendiendo 10 millones de copias y colocando su álbum en el Número Uno, así como ganando Grammys a diestra y siniestra. Aún así, no creo que ella le haya prestado mucha atención a todo ello, como todo verdadero artista. Siguió creando y editando álbumes interesantes.

Tracy Chapman ha tenido otros discos de éxito y grandes ventas, otros de sus álbumes no han sido tan exitosos en las listas. Pero su huella en el mundo de la música está latente por siempre. Y Fast Car es una buena muestra de ello.